学习古琴指法定要有章可循古琴的指法左右手分开。首先无论男女学习古琴都可以，而且本身我觉得男孩学古琴比学古筝合适些，古筝和美女很搭，古琴和帅哥很搭，古琴的右手是右手八法，分别是托弹奏古琴时大指向外弹奏劈弹奏古琴时大指向内弹奏抹弹奏古琴时食指向内弹奏挑弹奏古琴时食指向外弹奏勾弹奏古琴时中指向内弹奏剔弹奏古琴时中指向外弹奏打弹奏古琴时名指向内弹奏摘弹奏古琴时名指向外弹奏是右手除了小拇指外，剩余四指的指法。
1、古琴指法怎么练？
学习古琴指法定要有章可循古琴的指法左右手分开。古琴的右手是右手八法，分别是托弹奏古琴时大指向外弹奏劈弹奏古琴时大指向内弹奏抹弹奏古琴时食指向内弹奏挑弹奏古琴时食指向外弹奏勾弹奏古琴时中指向内弹奏剔弹奏古琴时中指向外弹奏打弹奏古琴时名指向内弹奏摘弹奏古琴时名指向外弹奏是右手除了小拇指外，剩余四指的指法，
练习这右手八法的时候一定做到发力手指使劲，其他手指放松乃至做到肩膀放松。弹古琴一定不要使用浊劲，放松时听到的声音是空灵深沉悦耳的，使劲的时候，就会听到明显的钢丝的声音。左手的指法分别叫做大指摁弦，中指摁弦，名指摁弦，有时候食指也会嗯，在左手指法练习时一定做到的是均匀的力度按弦，让每一个按音均匀出音，否则会出现断音的现象，
2、练古琴如何静心集中？
关键是要坚持传统的琴乐审美，把握好了审美，就能静下心来。琴乐的传统审美，总体来说以和即中和、平和、淡和为美，肯定琴乐的表现力，反对烦手淫声，排斥郑声、悲乐、俗乐，和是中国传统哲学、美学的一个重要范畴，内容包含相当广泛，简单来说就是“和谐，相应，协调”的意思。[1]55和作为中国传统音乐审美的范畴由来已久，至迟在春秋时期就已经出现：“和实生物，同则不继”、“和六律以聪耳”、“声一无听”（《国语·郑语》），“五声和，八风平，节有度，守有序”（《左传·襄公二十九》），“如乐之和，无所不谐”（《左传·襄公十一年》），
音乐之和也即琴乐之和，就是“迟速、本末以相及”、“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏以相济”。中和、平和的审美形成于春秋战国时期：“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”、“咏之以中音”、“大不出均”（《国语·周语下》），“中声以降，五降之后不容弹矣。于是有烦手淫声，慆堙心耳，乃忘平和”，“执中以为本”、“奏中声，为中节”（《说苑·修文》），
中声指音高、速度、节奏都适中的、有节制的音乐，具体说来就是五声“大不逾宫，细不过羽”，或者说凡是能使人保持平和之心的音乐即为中声，中声这一范畴后被荀子发展为中和，“乐者，天下之大齐也，中和之纪也”（《荀子·乐论》）。“‘和’要求‘平和’，反对过与不及，‘中’要求合度，反对过度与不及度，二者是相通的，‘中’而不‘淫’就是‘平和’，也就是‘和’”，
[1]55-59中和、平和强调和而不同、肯定音乐丰富的表现力——“迟速、本末”、“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”、“若以水济水，谁能食之？若琴瑟之专壹，谁能听之”，和与同相对，和才有美，同则无美；认同“君子听之，以平其心，心平德和”。淡和萌芽于《老子》，形成于宋代，“淡”出自《老子·三十五章》“道之出言，淡兮其无味”，在汉代之前其影响较小，魏晋至隋唐时期开始被较多地用于形容琴乐风格。
到宋代，周敦颐以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡则欲心平，和则躁心释”的淡和说，被众多琴人所接受，淡和，强调“使听之者游思缥缈，娱乐之心不知何去，斯之谓淡吾调之以淡，合乎古人，不必谐于众”（《溪山琴况》），强调“节有度，守有序，无促韵，无繁声，无足以悦耳，则诚淡也。至淡之旨，其旨愈长，唯其淡也，而和亦至焉矣”（《乐经律吕通解·乐教第七》），追求一种淡至无味，使人无欲的“至淡之旨”，
淡和融合了中和、平和，同时也限制了琴乐的表现力。[1]17-18烦手即演奏中复杂多变的手法；淫声与中声相对，指超出了中声范围过度追求音响效果、速度变化无节制的音乐，有节、合度是中，无节、过度是淫，“淫则昏乱，民失其性”、“淫生六疾”、“过则为茁”，“听之不和，比之不度，无益于教，而离民怒神”。烦手淫声与中和、平和是相对立的，
[1]57-59郑声是新声和俗乐的代表，郑声的内容多淫俗，其形式采用新的音阶，讲究艺术技巧，多有繁声促节，多有哀思之音，音调高亢激越，表演男女错杂，郑声在内容与形式上都是淫而不是和，有悖于中和、平和。[1]100悲乐以悲为美，以不平为美，既不符合“乐者，乐也”音乐审美，又不符合中和、平和的标准，所以必然被禁止，“放郑声，远佞人，
3、想学习古琴，什么古琴教程好些？
个人首推龚一先生的《琴乐探微》，这套视频教程，知识非常系统，讲解很详细，同时在搭配他的《古琴演奏法》一书学。龚一先生的教学也很有方法，培养出不少优秀的学生，如戴晓莲、陈雷激、纪志群等等，学前先不要着急学怎么弹。先认真看看前面的几集理论，很重要，尽管可能不太懂，但先有个模糊的概念对以后有好处，否则很容易迷失在学琴中。
指法先学勾挑，就可开始《古琴演奏法》上的练习曲了，不要一集挨一集的看完全部指法，浪费时间看完就忘记，学哪看哪，反复看，努力去模仿。这个学习方法掌握了，以后受益无穷！练习曲有的有视频提示有的没有，但都有音频资料，买书应该附CD的吧，若没有就到网易云音乐上去搜索龚一其专辑下有张《古琴演奏法》，右手八法（抹挑勾踢打摘托擘）学完，学左手按音（主要是名、大指按弦）。
就可开始学入门琴曲《仙翁操》了，琴曲的目标就是流畅，一次弹完不卡壳。达到目标后在学下曲，最易犯的错误就是贪快、贪多，一定要控制好学习速度，保持持续，有效的练习。按视频中的琴曲顺序练，遇到新的指法就看看前面的指法视频，比如学《秋风词》有拨剌指法，这时在去看拨剌的指法视频，同时找出练习曲中的拨剌练习。遇到问题在去解决，这样更高效，也能保持兴趣度，
4、男孩子学古琴怎么样？古琴难学吗？
我是男生，我就学的古琴，我看前面的回答把古琴介绍的很详细了，我就不介绍古琴了，谈谈我学琴的感受。首先无论男女学习古琴都可以，而且本身我觉得男孩学古琴比学古筝合适些，古筝和美女很搭，古琴和帅哥很搭，当然学什么都可以都没问题。都是对于自身音乐素养的提高和中华文化的继承弘扬，其次，古琴可以说既难学又不难学，难学在于古琴的指法，减字谱识记和对古曲的理解。
简单在于古琴很好入门，分分钟就可以弹奏几首小品曲目，而且对于学理的要求不是特别专业，当然也需要但是不用特别深入学习学理，再次，说说学习古琴的准备。要想学好古琴需要变成古琴音乐的爱好者，如果单纯为了学习去学习会觉得非常枯燥，要多听琴曲，培养爱好，对于以后学习帮助非常非常大。然后有一张可以用的琴，古琴相比较来说比较贵重，一般琴动辄万八千，好琴可能会到十万千万级别，
开始学不必追求好琴，但是一定要是一张没有病的琴，不然会把耳朵练坏了。对于后面古琴的进阶会造成非常大的障碍，具体什么价位的合适看个人财力，声音中肯就可以。如果没有老师把关可以先租一把琴，等耳朵适应了再自己选购，（古琴的选择声音永远是第一位，材质什么的都不如声音重要，当然好的材料会为音色加分。但是声音好的琴一般材料工艺什么的也差不了，再有尽量不要上淘宝买琴，黑你没商量，
）然后就是有个明师，不要名师要明师，很多吹的很厉害的老师自己硬件都半吊子，不要相信什么某某传人什么理事什么会员什么资格证书，大家心照不宣。一定要试听，或者要来老师弹的曲子自己听听，如果拿不准可以对比下比较公认的一些名家琴曲，当然很多老师不可能和名家比，但是琴曲要弹奏流畅，轻重缓急协调，声音饱满，没有忽快忽慢，脱音，杂声什么的。
（前面多听琴曲就起作用了）当然老师要有耐心，讲授明了，逻辑清晰也很重要，不然会弹不会讲也是学不好，如果没有好老师有自学能力的话可以通过一些名家的教学视频学习，像龚一老师，李祥霆老师，吴钊老师，戴晓莲老师，张子盛老师都有教学视频资料。再然后就是要有耐心有恒心，有的时候某个小段落可能要重复几百遍上千遍不要半途而废，一曝十寒，
最后说说学古琴的一些难点。减字谱是第一大难，不过只要用心一两天就可以搞定，当然最好也会识简谱，弹弦按弦是第二难点，要弹坚按实。按弦，走弦开始会疼，这个阶段会伴随着左手大指头，无名指头侧，无名指头侧，中指指端，大指一关节侧，无名指一关节侧，磨出五个茧子，合理保护下茧子会渐渐消失，变成一层厚皮，不仔细看看不出来，不影响美观，
这个时候就算熬出头了。第三难就是过弦，像弹《关山月》这种衔接，也就是所谓的蛇形鹤步，各家方法不同，扎扎实实过了这关基本算会弹古琴了。第四难就是吟猱和调息（大致相当于节拍控制），这个时候开始学习一些中等难度的文人琴曲，会大量出现一些吟猱和节拍的转换这个时候最磨人，要非常有耐心，很多人这个阶段马马虎虎跳过去了，造成了以后弹琴像开了震动模式，一直哆嗦哆嗦的，缺少中正的感觉，就是吟猱的使用不当，调息不匀，
这个阶段过了，业余来说已经相当可以了。（基本很多普通的古琴教师就是这个水平）第五难，就是感情的投入和理解琴意，这个时候需要文化素养和音乐体验的结合，融入曲意，庖丁解牛，徜徉其间，就像孔子学《文王操》那样。过了这个阶段就可以说是琴人了，第六难就是中国传统哲学追求的道，放在琴就是琴道。能够走去走出，弹出自己的曲风，
5、古琴可以自学吗？
可以自学。但自学容易走弯路，没有跟老师学好，这个得接受。学习是循序渐进的过程，老师以前踩过的坑，他能帮你避免，让你更容易上路，自学时建议系统的看书，网上的信息较碎片化，东看西拼点，容易找不到着手点，失去方向。这些书可以看下，20本古琴初学入门——必备书单：https://www.toutiao.com/i6457760695860593166/乐理一定要学点，基础的节奏和视听要会一点点。
节奏古琴节奏是“弹性节拍”，以句为单位，与西方小节线不同，这个得慢慢去消化。初学时，特别是学习练习曲时，务必开节拍器，先从慢速每分钟40拍练起（可自己选定），然后在加速到50，60，72慢慢加上去，最后关掉节拍器，再练。目标只有一个，让自己感受到什么叫“节拍”，并记住这样的感觉，弹曲子时就不要开节拍器了，找一位老师的录音（龚一先生的教学资源丰富，可首先考虑，另可考虑自己喜欢的琴家），跟弹！目标只有一个，让自己感受到什么叫“句”。
并记住这样的感觉，一定要慢慢练，从练习曲到小曲，不要上手就按自己喜欢的曲子学。《秋风词》都没弹好，上手就《酒狂》，更甚者上手就《流水》，弹减字谱谁都会，这无意义，懂吧！我见过这样的学生，对自己信心满满，老师也无力帮他了，附小工具：学琴利器——小编实战推荐，帮助解决古琴调音、节奏、对弹：https://www.toutiao.com/i6404649264940581377/听音从调弦开始，很关键！坚持自己调音，就会发现自己是可以做到的。
《仙翁操》要好好练，八度同音在以后的琴曲中经常用，这里是考验音弹的准不准的时候了，平常在跟弹的时候也一样，可以训练自己的听力。附：古琴调弦方法和技巧（附6种常用外调）：https://www.toutiao.com/i6397282408957215234/古琴调弦小技巧（助你摆脱调音器，提高辨音能力）：https://www.toutiao.com/i6404649264940581377/除了琴技，还有很多要学的，上面附的20本书里我有写，
6、如何自学古琴，需要怎么做？
1.学习路径要明确先右手指法——左手指法——左右配合指法——小曲——中型曲——大型曲。（可参见龚一的《琴乐探微》，另可翻阅读我最近写的一篇关于琴乐探微的文章《这部古琴入门教程，可以让你少走弯路》）像台阶一样，每个阶段难度都在提高，每一个阶段都是为了解决某个技巧，顺阶的好处就是难度平缓，提高学琴的兴趣。
多数自学者很难学出来，就在于些，没有明确自己的学习路径。听到好听的就想学，但不知道学曲子是学里面的什么技巧，学着《仙翁操》，想着《沧海一声笑》，练着《流水》，以至于很多技巧没得到巩固，白白浪费了时间，更影响到学习兴趣，2.选择一个老师的视频教程，不要怀疑，照着练就行，话虽简单，实际练的过程中，往往是会不停的去看别的老师视频，最后结果是迷失了。
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