虽然，从登录2019年贺岁档的消息算起，《敢问路在何方》至今仍没有明确的档期，但有一点可以确定，《敢问路在何方》的上映，将不可避免的引发新一轮热议。《敢问路在何方》的曲子是有想表达的东西在内的，言之无物又怎么可以大行其道呢，原版的《敢问路在何方》，像是师徒四人从西天取经归来而唱。
1、你怎么评论中秋节晚会的《敢问路在何方》？
今年中秋晚会真恶心人！鬼哭狼嚎的，邪蹦乱跳的，光背露胸的，唱歌无调的，胡吹八吹的，在舞台上卖骚的，一句话，要多恶心有多恶心！这个节日是纯民族的节日，不要洋玩意，宣传爱国爱祖国文化爱祖国风土人情，应穿戴民族的，传统的，教育孩子们全家团圆的函意，让我们的传统节日代代相传，在这一天，不仅是现代人，现在人，哪些各朝各代为祖国作出贡献的文化人，影响我们几千年的文化传统的传播者，为保卫国家民族的历代英雄也要团聚，要用最美的民族的歌声去宣传，让广大群众在美的享受中传播正能量。
2、六小龄童的电影《敢问路在何方》还能如期上映吗？
上映不了了，六小龄童最近心情很不美丽，被大批黑他的网友黑的遍体鳞伤，哪里还会有心情拍《敢问路在何方》，他现在是自己都不知道自己路在何方？说到敢问路在何方，我就想到今年下半年中美合拍的西游记，我们六老师继续扮演美猴王，文体两开花，欢迎大家给六老师捧场。美猴王不是随便找个人就能演的，他是六老师的，西游记也是六老师的，
3、你觉得六小龄童主演的《敢问路在何方》票房能达到多少？
估计很多人都因“两开花”的梗，才关注了章金莱、马德华主演的电影《敢问路在何方》。虽然，从登录2019年贺岁档的消息算起，《敢问路在何方》至今仍没有明确的档期，但有一点可以确定，《敢问路在何方》的上映，将不可避免的引发新一轮热议，毕竟，这部据称是“史诗魔幻”的电影，已经被各路网友玩得不亦乐乎，所谓“群众基础”是有的，就看电影的成色了。
这里，我不想为谁洗地或者翻案，但我始终有一个朴素的念头：好看的电影，就应该值得尊重，不好看的电影，就应该被口诛笔伐，毕竟，电影是大众的艺术，主要是拍给广大的普通观众看的，曲高和寡也好，下里巴人也罢，都不是一部电影成败的关键，关键是：有没有人看，好不好看。所以，在这部电影为上映之前，不管是恶意捧杀的，还是故意挑高的，我个人都不赞同，
带着强烈的预期看电影并不可取，到底好不好，上映才知道。最后，无论对章金莱老师往日的言论和做法有没有偏见，无论这部影片是不是烂片，我个人依然旗帜鲜明的支持国产电影，支持将孙和《西游记》搬上银幕，如果，因为“怕挨骂”、“没热度”，谁都不愿意碰这样一个“敏感题材”、“烫手山芋”，那么，还指望谁去理解、尊重和传承中国的传统文化？，
4、刀郎和谭维维都改编了《敢问路在何方》，许镜清的态度为何截然不同？
谢邀。特意去听了一下谭维维的改编，然后怀着无语的心情来写这篇问答，刀郎的改编版本是继许镜清原版之后最好听的一个版本，谭维维这个不叫改编，可以叫恶搞。首先我们了解一下这首歌，《敢问路在何方》是为电视剧《西游记》量身打造的一首歌，是西天取经整个故事的高度浓缩。我记得之前看过一个采访，许镜清老师是如何创作这首歌的，他一天坐在公交车上看到车窗外雪花纷纷扬扬、行人匆匆赶路，脑子里突然冒出了旋律，于是立即下车用借的铅笔把“一番番春秋冬夏”这句旋律记在了烟卷盒上；回去之后他伏在办公桌用大约两个小时起补全了整首歌，
这首歌某种程度上不仅仅是在唱取经之路，更像是在唱人生之路。所以这首歌曲特别打动人，伴随着经典的荧幕形象，成了我们不可磨灭的记忆，再说三个版本。原版的《敢问路在何方》，像是师徒四人从西天取经归来而唱，先是回忆一路上的艰辛与苦难，唱出取经之路的不容易，但所有的酸甜苦辣都得到了回报，他们终于到达了灵山，取得了真经，成功回归大唐。
这是一种精神，一种坚毅的精神，一种不畏艰险，迎难而上的精神，没有路，就走出一条路，这和那个时代的精神是非常相似的，八十年代我们都在做尝试，乐观向上，勇往直前。所以“路在脚下”四个字唱的豪迈，唱的壮阔，唱的荡气回肠，这是那个年代的精神，是那个年代理解的西游记的精神，是86版西游记的核心精神。刀郎版的《敢问路在何方》，在歌曲开头加入了一段男声吟唱，似乎是古兰经，非常有西域风情，将这场异国旅途一下子展现了出来，
刀郎的声音本来就很沧桑，给人一种风沙扑面的感觉。所以这个版本像是取经途中所唱，百转千回，有振奋，有失落，有时候觉得路途冗长而感到厌倦和无奈，有时候因为无尽的旅途而麻木和惆怅，而路就在他们脚下，只能一步接着一步，一步一步，步步朝西，永无休止。这是我们这个时代的感觉，在年年月月的重复之中，我们的心态是始终变化着的，我们都是西行路上的旅人，像极了苏轼所说的：人生如逆旅，我亦是行人，
而谭维维这个版本，我为什么说是恶搞呢，因为她唱的这个，除了词没怎么变，几乎和西游记，和取经，和人生经历没有任何关系。她的编曲是没有任何感情在内的，不是原版的不畏艰险勇往直前，也不是刀郎的“我亦是行人”，你不知道她要表达什么，似乎是在卖弄唱功，一首歌之所以打动人，是因为可以引起人的共鸣，而引起共鸣的当然是一种感情一种感觉，没有感情怎么引起共鸣？这首歌的旋律也不让人觉得舒服，像是进了地涌夫人的无底洞，九曲十八弯，你不知道要绕到哪里去。
这和西游记若是还能扯上点关系，就只能说是妖魔鬼怪对取经人的嘲讽和调侃，她在鬼雾之中婆娑起舞，狐鸣枭舞，画皮献媚。酸甜苦辣和两肩霜花轻飘飘恍若不存在，路在何方？妖雾弥漫，根本没有路，那还唱什么路在脚下？《敢问路在何方》的曲子是有想表达的东西在内的，言之无物又怎么可以大行其道呢？许镜清老师用曲子写出他对人生的体验和感悟，刀郎的改编有他对人生的体验和感悟，谭维维的体验和感悟在哪里？又凭什么让许镜清老师接受？---------丸---------文：祁门小谢，
5、《世间始终你好》作词是黄霑，《敢问路在何方》作词是闫肃，为什么作词家往往更闻名？
听纯音乐确实可以调解情绪，而且一首非常动听的旋律可以让人心情愉悦。但是，对于普通人而言，旋律引起来的共鸣确不如歌词可比，歌词将音乐具象化，让人和歌而发，如果没有歌词，只是纯音乐，不可能在普罗大众之间流传久远，那些古代名曲，像《春江花月夜》、《十面埋伏》我们没法去哼唱出来完整的曲调，就是因为它们只是纯音乐，而不是一个被具象化，被广泛认知的歌曲。
谱上词，赋予具体意义的旋律更能被认可，所以点睛的作词人会更让人关注。打个更贴切的比方，那首耳熟能详的《遇见》，如果没有经典的歌词，我们或者可以非常欢快、愉悦的去哼唱它的旋律，但是加上了经典的歌词，整首旋律再去哼唱，我们都会不自觉的带有一种淡淡的小惆怅，词作者让它有了一种立体的、吸引人的特质，这就是点睛之笔，点睛之人。
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