婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，所以艺术是随着时间的改变而发展，也就是艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
1、你怎么解读“艺术”两个字？什么才算真正的艺术？
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，解读艺术，真正的艺术开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
2、艺术如何反映真实的生活？
艺术来源于生活而高于生活，是生活的提炼、浓缩和升华，绘画作品、雕塑作品，芭蕾舞、话剧、歌剧等同我国的京剧、评剧、昆曲等地方戏曲，以及现在兴盛不衰的小品都属于以上概括的范畴。对于绘画、雕塑、雕刻等艺术形式来说，能够真实反应、再现、还原生活现实中的人物和实物的艺术创作，是上世纪六、七十年代开始流行的超级现实主义绘画、雕塑艺术，同我国宋代以后的写实画家马远、范宽等及宫廷画家一样外，其他画派及艺术流派都是来源于生活而高于生活，
而象小说、影视剧本及影视剧的创作就不尽相同了，具体反应生活现实的艺术作品在打造和创作过程中，应该艺术性的集中反应作品的主题思想，將生活中搜寻捕捉的情节、亮点、具体事件和真实人物，按照艺术真实的高度要求进行改编、提炼、加工、塑造、糅合，让作品人物鲜活并充满个性、故事情节生动而扣人心弦、引人入胜；然后再还原于生活，按照生活真实的深度將作品接受生活与现实的检验后再行修改，结合作者高超而深厚的艺术造诣、文学修养及文字功力，一定能创作出一部甚至多部精典力作。
创作一部不朽之作，就像莫邪宝剑的打造过程中要经过煅烧、捶打、淬火，再煅烧、捶打、再淬火循环往复的过程，才能写出艺术精品，呈现给读者或观众的艺术作品中的艺术形象和故事情节，让他们相信就是生活中发生在身边的真实的人和事，让他们惊艳之余带来无穷的回味和思考。一部好的艺术作品一定会做到艺术的真实和生活的真实高度的统一和完美的融合，这样的作品才会有艺术生命力！还要切忌两点，一是粗制滥造，二是急功近利，
3、艺术家应忠于艺术，还是遵从自己的个性去进行艺术创作？
这个问题提得好，真正的艺术家是忠于艺术的，正因为忠于艺术，才要创作，才要个性。创作出有个性内涵的作品，才是艺术的本质，更是忠实于艺术，艺术与创新是相辅相成，相益得彰，是不矛盾的。当然，创作出有个性的作品，就不等于成功，成功与否，要看作品的文化内涵，创新精神，而不是乱来的无源头之水，一切不雅儒，不耐看的作品，必坠入粗俗，江湖或匠气的一路，虽是个性，其实恶性。
[大笑]一切不敢超越前人，越步越趋的套路，都不可取，生产的作品只是工艺，而不是艺术，当然，艺术创作不是一条平坦的路，要创作出新意，有个性，有文化内涵的作品，要有长期的准备，积累和生活体现，更重要的是学习前人的好作品，多读古典，多欣赏好的艺术品。多思，多探索，另，欣赏是一项很重要的工程，欣赏跟不上，沒有一流的欣赏力，会直接影响到创作作品的成功，沒有高雅的鉴赏水平，你怎么也创作不出高雅的作品。
4、如何理解“艺术是一种文化与社会的凝聚力”这句话？
很开心回答这个问题与友们共同讨论一下艺术文化与社会凝聚力的问题，应主要从以下几个方面认知和把握，首先艺术来源于生活，来源于社会，是与生活和社会紧密相连无法割舍的问题。艺术是文化大家的重要组成部分，无论是书画艺术，影视艺术，文学艺术都是来源于生活，第二艺术在表现力来源于生活的同时又反应了社会与生活。它的表现形式就必须为生活和社会服务，在多种多样的艺术表现形式上就要拓展和升华生活和社会的内容和本质，
在百花齐放，百家争鸣的时代，伟大领袖毛泽东主席和习总书记都强调过文化艺术要为社会服务的指导思想。为我们从事文化艺术事指明了前进的道路和方向，第三文化艺术之所以产生社会凝聚力是一种與论导向和宣传作用，文化艺术在表现形式和内容上要有积极向上的因素，把人们的思想行为，意识形态。都用与社会发展和进步联系起来，让中华民族优秀的文化艺术传承和现在社会发展有机结合，
成为发展的动力和源全，就能更好的凝聚人心。第四在当下抗疫过程中表现出来的英雄人物，与过去建设新中国过程中出现的英雄人物，驰援武汉精神，爱国热心捐赠，还是抗战时期的英勇杀敌，为国捐躯的烈士，都凝聚了中华民族英勇无畏的奋斗精神，这就是凝聚力，这就是向心力，这就是积极向上的涨力，彰显了中华民族的优秀品质。这都是文化艺术材料取之不尽，用之不竭的源泉，
把这些感人事迹用文化艺术表现出来，就会增加社会的凝聚力，成为推动社会发展的动力。第五在文化艺术表现生活，增加社会凝聚力的过程中，要有一支作风优良，专业水平较高的文化艺术人才队伍，而且要有责任心，有担当，有作为，有无私奉献的爱国情素，才能更好的发展和表现文化艺术，反应生活和社会进步的积分因素。而非向钱看或崇洋媚外的低劣艺术人才，
第六文化艺术要有深入基层，深入到群众中，深入到广阔的田野农村，深入到复工复产的工矿企业，深入科技等一线，与广大的人民群众中去挖掘和寻找题材，就一定会创作出优秀的文化艺术作品，让人们看了耳目一新，感触纷飞，就一定会增加社会凝聚力，同时推动社会发展。我在书画市场考察学习调研近一百多个城市，发现基层人民群众需要健康积极向上的好作品来传承中国书画文化，只有面向基层，才能繁荣昌盛我国的文化艺术产业，
5、现在能给你带来启示或是共鸣的是什么艺术形态？
谢谢邀请！我觉得最受冲击或共鸣艺术形态为舞蹈，它是音乐、线条、肢体语言及视觉、听觉感官、动静结合等多种艺术形式综合体。现就艺术形态归纳下:第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术，
听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术，表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影，第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术，动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
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