（在篆刻小站上见一个哥们用化妆盒作篆刻工具盒）当时，我觉得很神奇。题主说的是书法、篆刻类的书，其实，可以扩大到所有的书，现在觉得学篆刻，特别是后期的创作，需要学习的东西太多了，作为一个篆刻作者，可能要具备必不可少的书法、绘画、文字学、美学的知识外，甚至还要具备一定的音乐、舞蹈、戏剧、建筑、文学等各类文艺方面的知识，再加上自己的生活经验、想象力、思辨力、艺术感觉等，才能谈得上篆刻创作，也才真正能对字法、篆法、章法、刀法等等各种篆刻相关的内容心领神会，也许，正是因为这些，篆刻这门艺术才有意思，才有趣味。
1、什么是篆刻？对于篆刻你有哪些看法？
篆刻，包含了两方面内容：篆即篆书，是指篆体的书写；刻即雕刻、镌刻。篆刻中的“篆”与“刻”是互为相依相辅、又相互影响的两种艺术与技巧，篆体书写的好坏优劣，是影响“刻”的基础和前提，而“刻”的成败反之会破坏或成就篆书韵味的关键，古今篆刻领域的巨匠、大师们无不一不是篆书大家，像赵之谦、邓石如、吴让之、吴昌硕、陈巨来等人，皆是如此。
他们或“执笔如刀”、或“用刀如笔”，于起转承合、冲切含配之间无不“刀含笔意”，笔法和刀法浑然天成、气韵十足，而我们现代很多人往往忽视了篆刻中关于篆体书写练习，重刀法而轻笔法，注重“刻”而忽视“写”，缺乏对于“以刀行笔、刀行笔意”的参悟，这就导致作品的艺术境界和品位难以提升。我们用两个实例体会下，上图，是吴让之和赵之谦分别刻治的“赵之谦印”，右边赵之谦自己所刻之印，基本是冲刀为主，其线条基本是背线冲刀、曲线也并非一刀冲成，而是间有停顿、并于停顿处继续冲刻，这种微妙的起伏、波动就较直线多了审美的趣味，便如纸端行笔时的“涩进”，是带有笔意的。
而吴让之这方印，乍看像写在石面般、笔意盎然，细品之下几乎无一直线、却又挺拔、雄浑，线条老辣、苍浑、丰厚，方中带圆、圆生劲挺，可谓趣味无穷！挺拔、劲健未必就一定是直线，那样的直线反而缺乏一种生命的张力、缺乏艺术感染。四个字的笔画“起笔、收笔”几乎无一雷同，如“赵”字的“走”部和“肖”部共五根竖线无一相同，变化出一种书写时迟缓与迅捷的节奏感，这正是源于吴让之“积学”之后技巧娴熟的驾驭和自信，看似大拙、实为大巧！正如赵之谦所说“三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀”，他认为，没有学习过书法的小孩和渊学甚深的积学大儒，这两种人的书法才是难以达到的极高境界，而比之更高的境界是“忘巧忘拙”，颇有独孤求败“无招胜有招”的意味，
“忘拙忘巧”不是说没有拙巧，而是拙巧已不再是篆刻的一种经营，是无为而为的一种大美。最后我们顺便说下风格鲜明的齐白石治印（上图），齐派治印有两个鲜明的特征：一是以单刀直切、酣畅锋锐，二是巧妙夸张和利用了笔画间的空白来丰富印面空间。齐白石行刀一个显著特征便是刀锋过后的迸裂痕迹显著，凭添一种苍劲、古朴的艺术张力，我的理解是齐白石将传统冲刀结合了“披削法”入石不深的缘故，
上图是齐白石非常具有代表性、也是非常著名的两方印，其锋锐、酣畅的艺术风格、刀法与精神的高度统一给人极大的艺术愉悦，真可谓“密不容针、疏可跑马”！将原本作为“空”的内部结构通过笔画间距的有意夸大，处理成语印文紧密结合的一部分，这分明已是现代平面理论的“打散构成”！这也正是齐白石对现代印学的一个发展和贡献！篆刻艺术博大精深、源远流长，非一个话题可以述议，以上浅见供大家指正。
2、对于书法、篆刻类的书籍，图书馆可以借到还有必要买吗？
我是空山疏影，一个爱好书法的高中语文老师，我也说说借书还是买书的问题。题主说的是书法、篆刻类的书，其实，可以扩大到所有的书，清朝文学家袁枚有个观点:“书非借不能读也”。这句话的意思是，书如果不是借来的，就不能好好的去读，(袁枚书法)袁枚这话很有道理。我国古代读书人，特别是贫寒家庭的子弟，要靠着读书来改变命运，但是家贫没钱买书，借书阅读就成了常见现象，
因为书是借来的，读的时候就格外认真，而且还会把书抄写出来。我们今天的物质条件远非古人可比，各类书籍几乎都能买到，借书虽然仍是阅读方式，但自己买书读，才是正道，(邓石如印谱)图书馆的书是公共财物，你虽然借来了，但是你要时时注意不能折叠，不能污损，不能丢失，不能延时。我读书的时候，喜欢在书上勾勾画画做各种笔记；看到某处，如果手边没有书签，就随手一叠；即使偶尔不小心弄脏了，除了自己心疼，不会有别的顾虑，
可见书还是自己的读着才顺心。题主喜欢篆刻，相关的书籍当然必不可少，如果只是借阅，别的不说，单是隔一段时间就要去图书馆还书、换书、续借等，就有点闹心，哪如自己买一本，一朝拥有，高枕无忧呢？！再说，书籍，不仅是你工作学习的必需，放在你的书架上，也是你生活的一部分，生活中可以少几件衣服，少一点家具，但是不能没有书！屋里有排书架，架上摆满书籍，心里就会踏实！我是空山疏影，一个热爱书法的语文老师，期待与你的交流。
3、该怎么鉴赏篆刻作品？
感谢邀请，第一，用字看到一副篆刻作品，要先解决的第一步永远是字有没有用错，篆刻本身是一项与古人互动的艺术。那么如果你刻的时候字用错了，那你已经吃了一大部分的亏了，所以欣赏篆刻作品的观众自己自身最好也有足够的功力。第二，结构举这方伯銮的目的就是让我们能直观得看到文字是如何形成画面的，作者这样的安排能够使得印面在两个字的同时把持住重心的平衡。
伯字虽然有所提升，但是从视觉效果上来看整个字没有左右倾倒，这就是结构的最核心部分，重心，一个印的重心只要是稳定的，画面结构就不会有错乱。第三，线条不同的作者对于线条的理解不同，但是要体现的是线条要有自己的个性，在有个性的同时，又要干净利落。赵之谦先生的这方自用印，所有的线条都是一笔到位，并且带有明显的篆书风格在里面，
给人的感觉其实这不只是一方印，同时也是一副书法作品。第四，空间这方春水船我们可以看看，三个字不同，但是为了能够安排在同一个印面中，就让各自所占比的空间有所调整，春水二字各自较少，但是两字加在一起又比船字要大。这样不同的字采用不同的空间比，给人和谐统一的感觉，总结不同的印章有着不同的形态，但是大体上都遵循以上几个法则。
4、零基础如何学习篆刻印章？
个人经历，仅供参考，我学篆刻不是正经路子，是从野路子开始的，那一年我才几岁的样子，在大街上看到有人给人刻章，不是篆刻，就是刻办公用或者领工资用的那种姓名章，我就站在一边看，看着他选了章料，也不是现在我们篆刻用的石头，而是一种有机合成的塑料吧，然后磨平，抹上淡淡的一层黄的广告色，是那种将干没干的，抹上去很快就风干了，边上放着一个镜子，然后在章料上用直线打出来了方格，因为是四个字，每个字一格，然后就用隶书（后来接触多了，就知道字体的差别了），用铅笔反着写在章料上，然后就拿那种薄薄的刀开刻了。
前后半个小时的样子，一方印章就完成了，（在篆刻小站上见一个哥们用化妆盒作篆刻工具盒）当时，我觉得很神奇。晚上就再也睡不着觉，心里念念地想着要刻一方自己的章，想想，才几岁个小娃娃，第二天，就去找刻章的买章料，再到工艺品商店里买木刻刀，找家里的水磨石磨刀，然后就按照流程自己刻。当然先刻自己的名字！想想就心动，刻一个自己名字的印，拿着走到同学跟前，一盖一个名字，多牛，
（小时候找的章料，现在还存有一方）但完全刻不动！这种章料太硬了，我的刀刻不动。后来尝试过各种刀，用钢锯条自己磨过刀，用铁钉到铁路上让火车给轧成刀，但总归刻不动，突然有个机会，就翻到了老爸订的杂志叫《书法》的，里面有篆刻的内容，从此一发不可收，后来又自己订了《青少年书法》，一点一点地学了起来，这才正经算是入了门，但完全没有拜过老师，于是，一直处于入门的状态，就算后来到初中、高中阶段参加比赛拿了奖，也收到一些信函说要收入某集子，加入某协会之类的，都一概不回应，就保持在入门的水平和状态，自己沉浸在古人的印章里出不来。
（1987年的《青少年书法》，还是篆刻专号）现在回想起来，走的弯路真多，但并不后悔，挺好玩的，要是当时有个我这样的人，给我讲一讲，篆刻应当怎么入门，那该多好啊。于是，一直在写这方面的文章，希望帮到感兴趣的人，完全就是分享，没有其他的目的，现在觉得学篆刻，特别是后期的创作，需要学习的东西太多了，作为一个篆刻作者，可能要具备必不可少的书法、绘画、文字学、美学的知识外，甚至还要具备一定的音乐、舞蹈、戏剧、建筑、文学等各类文艺方面的知识，再加上自己的生活经验、想象力、思辨力、艺术感觉等，才能谈得上篆刻创作，也才真正能对字法、篆法、章法、刀法等等各种篆刻相关的内容心领神会，也许，正是因为这些，篆刻这门艺术才有意思，才有趣味。
今天把思路理一理，说说，篆刻入门的事儿，我这里说的是真正有志于学篆刻的入门，因此，要求可能稍高些。（汉印）吴颐人老师说临刻加“画印”总不能少于500-1000方，我不认为这个要求高，甚至认为这算是最底的要求，其中汉印总要临刻个100-300方，高的可到500方，其他的那些大师印、名家印，再临上500方，大致就可以入门了（还只是入门）。
前期要做的事情，说刻“回”字，刻一字印、二字印，这些都是基本训练，因为这个阶段，就是练习一下刀法，要解决的是奏刀沉着，而不是在石面上滑来滑去的“漂”着，掌握基本的冲切刀法，能够把线条刻得平滑光洁，应该连着的地方不刻断，应该饱满的地方不纤瘦，应该匀称的地方不偏颇，有人说，三天就可以做到了，其实，刻上一个月也不为过，有些细节，自己认为掌握了，其实，还差得远。
（早期刻“回”字）接下来才是摹印，这是需要专门讲的一件事，回头专门写文章，为啥要摹印，很清楚，就是跟书法一样，知道前人怎么刻某个字的，甚至还学会了怎么写这个字的，摹印的整个过程，都是“心摹手追”的过程，也就是说，你看了古人的印面，临写下来或者描下来了，甚至也上石了，但手上的功夫不一定能够达到，刻成跟前人一样，
这个过程中，审美总是在前面带路，觉得好，想学，一点一点的动手学，直到能刻得一模一样，形神兼备才好。1000方各种汉印、名家印临完，大致就入门了吧，于是可能要找自己的风格了，这里有个分野，你看自己往哪个方向走。（丁敬的一方姓名印）吴颐人把风格分成了三类，一类是工整类的，比如汉印里的工整的，王福厂的，赵叔孺的，陈巨来的这一类；一类是粗放类的，比如汉印里面的将军印，吴昌硕的，齐白石的，钱瘦铁的，来楚生的这一类；还有一类介于两者之间，或近工整，或近粗放，比如赵之谦的，吴让之的，黄士陵的，
李刚田老师则把这三类分别称为精金美玉式和野山荒原式，以及介于两者之间的形态。不管如何称呼这些风格，大致就是两个极端一个中间的临界点，自己找到喜欢的风格，下功夫钻研就好，找到喜欢的风格之后，在风格里找出喜欢的大家印谱，一方一方的临刻、体会，一方一方地揣摸，这时基本可以搞一些零星的创作了。不过，还是在入门状态，
5、书法篆刻如何在一个月内速成？
哥们儿，你想多了！这是我还没学一个月的水平，刻，是简单的，刀工的话，正常人多练习几方石头，基本上问题不大，冲也好，切也好，都是技术层面，多多练习没什么问题。第二，是篆形，你要学会，把篆书字典上的单字，经过艺术的排列组合，给安排到印面上，这个，叫做设计印稿，不用我说，这个显然是最难的。第三，一方印，当然需要边款，和一副书法作品一样，
这个边款，估计你一个月浓不下来。第四，刻印，不是简单的拿刀刻两下，3.0的石头，你会玩，我也会玩，1.0的元朱文，也许别人会玩，你就玩不了，再难点，高手学谁是谁，就算他自己设计印稿，也能让别人一眼就能看出来是谁家风格，这个需要功夫，一个月，切！第五，当然，篆刻并非孤立，你去看看陈巨来的和徐三庚的感觉，一个具有书写性，一个偏于工稳，这和俩人的小篆水平有很大关系。
评论