只有在传承中去发扬其古诗词的艺术之美，去深切体会古诗词里的意境之韵，感受古诗词所带来文化艺术蕴含。古诗词在千百年来的风雨中留传至今，自有其强大的生命力，所谓取精华去糟粕，每一物质与精神产物都会在时间的刻度里不断的进化与升华，首先感谢问答的邀请，现代的我们该如何去继承并发展古诗词呢。
1、现代诗词或文章写作，引用古诗词，有利于古诗词的发扬和传承，你怎么看？
“引用”是一种手法，古典诗词、名人名言，格言警句，都是可以引用的。但是“引用”的目的是为了增加自己文章的感染力说服力，而不是为了传承古典诗词，古典诗词流传至今的，是几千年的优秀诗人去芜存精，大浪淘沙后的自然结果，能流传至今，让后人看到，本身就证明了古典诗词的价值。另外，古典诗词有“趣”而无“用”，是属于审美范畴的，多培养孩子的审美情趣，让孩子没有那么功利，这个世界才会减少一些嫉妒、杀戮、倾轧、仇恨，多一些美好、宽容、理解、情趣，
中国传统注重“诗教”，读诗多了，自然会对读者潜移默化，这种收获可能没有物质上的回报，但一定能让读者的人生更有趣一些。孔子说：所谓《诗经》三百首，一言以蔽之，思无邪，中国自古缺少严格意义上的宗教，所以文学承担了一定的道德教化责任。蔡元培先生说：以美育代宗教，就是这个意思，文学可以让灵魂得到诗意栖居，而诗又是文学之魂。
2、生活中，感觉喜欢古诗词的人不多了，有什么方式让人们爱好古诗词并传承下去？
现在喜欢古诗词的人少，主要原因是宣传不够。很多人想先来几句诗，抒发一下自己的情感，担心怕格律不对，被人笑话，其实古体诗没那么多讲究。诗，按音律分，可分为古体诗和近体诗两类，古体诗主要是指唐以前的诗歌。包括古诗、楚辞、乐府诗，“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等也属于古体诗。古体诗不讲对仗，押韵也自由，
与古体诗相对应的是近体诗。近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两种。其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，词，最初称为“曲词”。是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调的改变而改变。每首词都有一个词牌，词牌就是词的格式，而不是词的题目。词牌的字数和句子的长短都是固定的，声韵的规定也特别严格，用字要分平仄，而且每个词牌的平仄都有规定，各不相同，
词按照字数大致可分三类。少于58字以内为小令，59~90字为中调。91字以上为长调，词牌的来源有三个。一是来自乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》、《蝶恋花》等，二是摘取一首诗中的几个字，作为词牌，如《忆江南》等。三是来自词的题目，如《渔歌子》、《浪淘沙》、《更漏子》等。综上所述，近体诗和词都是有讲究的。
但现在的人们大多忙于生计，生活压力山大，所以就很少有人在赋诗作词上下功夫了。于是就出现了喜欢古诗词人少的局面，解决这个问题的方法。我觉得还是应该提倡解放思想，打破格律的要素，其实这种人历史上就有。唐代时南阳有个书生，姓张，名打油，生性达观幽默，酷爱民间艺术。在兴致所至时，常常随口诌上几句，以过诗瘾，
“江山一笼统。井口一窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”便是他的杰作，一次在一个下雪天儿，张打油路过新落成的县衙。看到洁白的墙壁诗兴大发，于是在墙上留诗一首。“六出九天雪飘飘，恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。”县太爷得知后非常生气，下令把张打油抓了来，责问他为什么乱写乱画？张打油答道:“吟诗作文，乃高雅之事，何在乎区区一面墙壁。
”县太爷听他口气不小，敢说吟诗作文！就要求他以当时南阳城被“安史之乱”的叛军围困为题材，作诗一首，张打油稍加思索便道:“贼兵百万困南阳，也无救兵也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，叫娘的叫娘。”县太爷一听，后两句，虽然是打趣的调皮话，但开头两句还是有气势的，别没有治他的罪，把张打油放了，此事传开，张打油成了名人。
3、中华好诗词怎样更好的传承？
怎样把中华好诗词更好地传承？1.写诗词的人要严格规范自己。无规矩不成方圆，不要喊着\
谢邀！纵观当今诗坛乱象，本不想发表任何言论，因为这是一个沉重的话题，非我一个无名鼠辈可以力挽狂澜的，我只是千千万万个诗词爱好者的其中一分子。当今社会，写诗的人比看诗的人多，这是大家有目共睹的，在头条上，写诗词的人每天狡尽脑汁写出来的诗词，阅读量只有几十，几百，成千上万的很少，当然这里也有诗词质量高低的因素，但有些诗词质量并不高(很明显可以看出)，反而阅读量上万，最主要的原因是能投其(指读者)所好，并不代表诗词的水平有多高。
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