作文来源于生活，作文还要高于生活。作文来源于生活，作文还要高于生活，艺术来源于生活，灵感来源于思维深处的一种心血来潮，作文来源于生活，是说作文要积累素材，观察生活，关注社会，关注人生，作文需要积累素材，素材来自生活，没有生活原形或者现象就没有写作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事都是作文素材的提供者和原形。
1、艺术来源于生活，灵感来源于什么？
艺术来源于生活，灵感来源于思维深处的一种心血来潮。有一种涓涓流出的冲动，有一种精确思维的精华聚集，一瞬间，崩发而出，思维活跃，灵性精妙，使自己的能力发挥到极致，使自己得到意想不到的效果，想去说，想去做，想去写，灵感，每一个人都会有，它会因人而异，灵感往往和工作环境有关，给自己的生活氛围有关，不同的人有着不同的灵感，
2、都说作文来源于生活，生活对写作有多大作用呢？
作文来源于生活，作文还要高于生活。作文来源于生活，是说作文要积累素材，观察生活，关注社会，关注人生，作文需要积累素材，素材来自生活，没有生活原形或者现象就没有写作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事都是作文素材的提供者和原形，作文来源于生活，作文还要高于生活。作文的立意，文章的主旨，都是作者对生活的的感悟，
3、设计来的灵感与众不同，你是通过什么来获得灵感的？
谢邀。我本人做了20多年的设计，忙碌的工作之余，总有一些的想法，趁这个机会整理一下：作为设计师，灵感是很重要的，但相比于插图设计师，灵感不是最重要的，不知道您从事哪个专业，有许多设计，比如UI，平面，空间等，我觉得逻辑更重要，更讲究秩序和流程和美感。灵感来自想象力，而想象力往往是天赋，后天培养想象力，我觉得挺难，但也不是不可能，以下几点供你参考：1）作为设计师，在设计领域，什么都懂一点，是有必要的。
比如空间，平面，UI，视频，摄影，Vi，动漫等等，其实什么都懂，什么都不精，也是很难得的，这样的你会比只精通一门的人，更懂的如何跨界，如何融合，更能从跨界中产生灵感，也更能适应未来。共勉！2）因为设计的确是相通，一个搞设计的人，不要天天关在房间里做设计，要经常出门去逛街，逛街的信息量特别大，特别是杭州，美无处不在俯仰皆是，
要看各种与艺术相关的展览，爱电影爱音乐爱手绘爱摄影，爱一切与美有关的事物。我相信一个真的有设计气质的人，应该不会排斥这些享受的，所以，一个平面设计师，也可以尝试下其他类型的设计，如室内设计，如视频剪辑，虽然可能不专业，但了解总比不了解好，这对于培养风格的掌控力还是大有好处的。3）想象与创作来源于关系，事物必有联系，通过破碎的东西可以通过关系串联在一起，所以首先我们需要不断扩充自己的知识库，例如你要做一部关于空战的动画片，你希望它是很有创意的，但如果连飞机是如何启动的、飞行员的一些术语、子弹在空中发射的运动轨迹都不知道，我想再聪明的人也很难迸发灵感，
4、写诗人的灵感都是怎么来的？
纵观古往今来，考察这些名家名作和他们所创作的历史背景，我们不难发现诗人的灵感主要源于读万卷书、行万里路、历万种事、用万般真情。一、灵感来自于对古圣先贤经典诗文的感悟和心灵碰撞——读万卷书古往今来，所有能成就诗词歌赋高度的，都是不断积累沉淀和推陈出新的过程，都是不断在前人的基础上创造一个又一个新的顶峰，
就像李杜也不可能天生就是诗仙诗圣，他们也是博览群书，精通古体诗和唐之前的各种诗歌体系，通过深厚的文化积淀，满腹经纶下才会诗如泉涌，正如我们常说的＂熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟＂的道理一样，熟读熟记是最好的老师，也是最大的灵感之源。我们知道，古人所倡导的对某一位诗人的诗作进行唱和，就是一种很好的通过欣赏他人作品，产生共鸣和灵感而进行的互动，让诗歌在互相鼓励学习中得到升华，
如王安石的古体诗《明妃曲二首》一出，欧阳修、刘敝、梅尧臣、曾凡、司马光等顶级的大家，从不同的角度进行纷纷唱和，虽然历史过去千年之久，但围绕王安石创作的关于王昭君诗词题材，后人有名或无名的唱和更是不计其数。又如，崔颢所题的《黄鹤楼》诗之后，包括李白等诗人在内，也由于受其感染，创作和唱和无数描写黄鹤楼题材的诗歌，从此，因诗而让黄鹤楼名扬天下，
二、灵感来自于万水千山的旅途和远方——行万里路我们常说，读万卷书不如行万里路，见多才能识广，生活除了眼前的苟且还有诗和远方等。这些都充分说明诗就在远方，灵感就在于去远方的途中和你所没到过的远方的人、景、物等对心灵产生的震撼，所以远方对包括诗歌内在的文学创作都有至关重要的作用。多少文人墨客所创作的精品佳作，大多是在异国他乡的途中，或在颠沛流离的他乡，或在游走青山绿水和田园风光中受到启发，来了灵感，用神来之笔创作出千古绝唱，
如这首被誉为“七律之冠”的《登高》，就是五十六岁老杜在极端困窘，漂泊到夔州白帝城外登上一高台时写成的。再如横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中这首名诗，是苏轼于神宗元丰七年由黄州贬任赴汝州时经过九江，与友人同游庐山时所作。苏轼的诗作基本上是自乌台诗案后，一路被贬一路创作，为后人留下了大量名诗名句，
三、灵感来自于亲身感受宏大的历史变迁和重大事件——历万种事伟人毛泽东的诗词成就绝对可以进入几千年以来，中国诗词最高水平的第一梯队，且独具特色和个性，老人家所创的作品都与上世纪中国的革命争战息息相关，紧密联系，其诗词从某种意义上说就是一部中国革命斗争史，所以被称为＂史诗＂。其诗充满着浓浓的硝烟，更充满革命的乐观主义和浪漫主义色彩，给人鼓舞，读来豪情万丈，
爱国诗人辛弃疾、陆游，民族英雄岳飞，婉约派词人李清照等所创作的大量伏秀经典诗词，从某个角度看就是一个国家衰亡的悲壮历史，就是一个全民反抗外敌的不屈不挠历史，就是普遍百姓流离失所和苦难的历史。所以人的灵感一般不在平淡无奇的生活中，也不在歌舞升平的酒绿灯红里，更多的是在动荡不安和战火纷飞中对人心灵的冲击和拷问，正所谓大喜大悲才有大彻大悟，好比池塘的死水与活水，前者无鱼或鱼会死，后者才会有鲤鱼跳龙门，
同样，诗歌的灵感也是在这样宏大的历史事件，或在社会的大变革中才能更加涌现。四、灵感来自于浓浓的家国情怀和梦想——用万般情古今这些经典优秀的诗歌，无不是诗人最真的感情流露和思想表达，无论是亲情、友情、爱情，还有山水田园情和爱国情等等，一个情字是所有优秀诗人灵感的基石，爱恨情仇和悲欢离合构成了诗歌的灵魂，所以情是诗歌永恒的主题，情也是诗人灵感的源动力。
没有真情、没有动情、没有激情之人，很难想象能创作出经典之作，就像词帝李煜，如果没有亡国之痛、阶下之囚、国破之恨，历史上早已将其淹没，没几人能记得他是谁，但正因为他这不堪的从天上掉进地狱，对他的心灵产生极大的震动，也正因为如此，他在被囚的方寸之地，通过春夏秋冬的变化和庭中的小花小草寄托情思，表达哀怨。一首绝命词《虞美人》就是生动写照：春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.可以说词人写尽了人间的愁，也让后人懂得了唯有此愁才是愁，
同样千古第一才女李清照在经历亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦后，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢·寻寻觅觅》，此词道尽了人世间的孤独和寂寞，没有这样不堪和倒霉的人生，一般人怎么可能有如此的别样情和千古之寂呢？结语当然，诗人的灵感除了上述提到的＂四万＂之外，诗人的灵感也许在一念之间、一酒之中，也许在一文一画之里、一花一草之上。
其实也离不开每一个人的天分和＂神助＂之巧，更在于人的专注和坚持，就好像牛顿从苹果树下悟到了万有引力定律，佛祖在菩提树下悟到了佛法，诗仙在梦中或酒中便有了诗的灵感。而普通人身临其境却没有这种感觉，只因我们绝大多数人功夫没有到家罢了，所以如古人所言＂天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身＂，这也告诉我们唯有吃得苦中苦方为人上人。
5、那些从事于画画的人，是从何获得灵感的？
作为一个山水画工作者，我觉得画画的人灵感来自身边的一草一木，我画山水，画了三十年，每天面对的就是山水画，如何画？怎么画？按理说灵感都迟钝了，哪有这么多灵感。画画作为一种每天离不开的工作，确实有灵感枯竭的感觉，能坚持不断地创作，依靠的还是生活，灵感来自生活，来自身边的一草一木。我经常去山里写生，贴近大自然，从自然的山水间感知生活的魅力，
长此以往，各种物像早已深藏脑海，画什么，随时可以提取，可说是熟能生巧，生活是创作不断的源泉。灵感还来自画画里的体验，画山水多了，看山水多了，作品的好坏优劣自有分寸，好的作品，不管是当代，还是古代，早已形成概念，遇到需要创作的题材，灵感会瞬间一闪，找到创作的轨迹。陈会衡水墨山水灵感不是天生，是画画人长期的经验累积和体验，
6、设计的灵感来自于哪里？
谢谢邀请！灵感这个词，很难有一个准确的定义，它可以说是思维活动的“井喷”，也可以理解为脑力活动的新奇想法！如果一定要用语言来形容灵感的话，我想以下的解释或许可以让你理解什么是灵感。1、灵感的来源是没有规律可言的，它的产生是随机、偶然、甚至是突然，有的时候你绞尽脑汁，苦心冥想就是找不到灵感，但你无意间的回眸却发现灵感来了，真的是“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”。
现在的科学这么达，都还没有人可以找到控制灵感产生的办法，2，灵感的产生是没有区别的，跟时间一样，是最公平的，它的产生不会是因为你长的好看或是长的难看，你有钱或是你没钱，有了就是有了，没有的话，打死也不会有，不管你是不是教授，也不管你是不是文盲。3、灵感的价值,灵感的得到，虽然基本上是不需要什么经济的投入，但是其本身的价值却不能用金钱来衡量，不是说你是高富帅，或是白富美产生的灵感就高人一等，
那怕一个穷矮挫产生的灵感也会让其产生者变的有价值。4、灵感一但产生，那就是“茅塞顿开”般的舒爽，但如果不及时抓住，那下次再想获得它，就很难了，所以灵感来了，就必须抓住，让它成为永恒的瞬间！以上解释了什么是灵感，现在回到正题，设计的灵感来于哪里？做设计的时候，经常会遇到卡壳现像，这个很正常，因为人的思维是跳跃的，往往进行到一半的时候，卡住了，这个时候你需要激发更多的灵感，来促成你作品的完美。
那么，如何激发更多的灵感呢？可以试试以下方法：1、集思广议：与大家共同商议，听取大家的构思，汇集后再做选择性的思考，这样可激发更多灵感。2、转移思路：在做设计的时候，会不知不觉之中钻进了“牛角尖”，这个时候不用再坚持了，放松一下身体，出去转两转，看看蓝天、白云，调整一下紧张的心情，深呼吸，然后再来，这个时候你会发现，自己会多出一些想法，这就是你期待的灵感。
3、草船借箭：实在是灵感枯竭的时候，可以去参考一下其它的作品，不用刻意的去想自己的半成品，要做的只是看看，再看看，或许某一个作品就可打开你的思路，让你有了灵感！以上是我个人在做设计时，遇到卡壳的困境，会用到的办法，希望能给大家带来一点参考！我是庐山盘龙，我有自己的平面设计工作室，希望同行大虾们有空，多指导！！！！。
7、有人说好作品大多源于灵感，如何在平淡生活中发掘灵感写出美文？
一部作品里承载着一个伟大的梦想，一部作品里隐蔽着一个卑鄙的阴谋；这部作品或许是一个不屈灵魂的啸傲呐喊；这部或许深深浸淫着写作者经年的血与泪，它的诞生，是由主人的青灯孤伴，再到深夜里的辗转反侧，用几个春秋造就出来的。一部作品里，包含了太多太多，那么我们该如何在平淡的生活里激发自己的灵感而创作出伟大的作品呢？一、热爱生活，保持乐观一个热爱生活的人总是保持乐观积极的心态，“生命总是五彩缤纷的，黑暗只是其中的一种点缀”，拥有一颗积极向上的心态才会创作出积极健康的作品，才会带给迷茫中的人黑暗中的一盏希望之灯，深渊里的一棵救命稻草。
我们说苦难的生活更容易造就伟大的人生，事实也正是如此，就像前苏联作家奥斯特洛夫斯基的小说《钢铁是怎样炼成的》里，主人公保尔·柯察金在成长道路上遭遇重重磨难，年少被店老板鞭打、因救好友被关进监狱、战场中头部受到重伤差点丢掉性命等等，然而他却保持积极乐观的心态，以乐观的心态对抗一切困难，最终在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，
而《钢铁是怎样炼成的》这部伟大的作品也一直激励着一代又一代的青少年们克服困难、不断前行，直至今天。二、善于发现生活中的美并保留下来“山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上，”—蒋勋世间不是不存在美，而是缺少发现美的眼睛，伟大的作品更是从生活中来，再归生活中去给予人们带来思考、反省，继而再诞生更加伟大的作品，一直轮回，不曾停歇。
而恰恰是那些生活中一闪而逝的美更能给人带来更加深刻的体验，产生共鸣，所以，每当我们捕捉到生活中的一丝丝美、这一丝丝转瞬即逝的灵感就需要千方百计的把它记录下来，这一丝灵感来之不易，当好好珍惜，把它彻底留下，存留到那一张薄薄的纸上，存留到自己的作品当中，或许，它会继续存留百年，游走于漫漫历史长河中。三、多读书俗话说：读万卷书，行万里路，
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，纸上得来终觉浅，须知此事要躬行。“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”写成《聊斋志异》的蒲松龄，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”成就《红楼梦》的曹雪芹，他们无一不是知识渊博的大家，没有深厚的文化底蕴又如何能创造出伟大的作品呢？好的作品往往引经据典，历经时间的考验方能焕发出它的光彩，书自成世界，一书一世界，一书一人生，书自然是一面镜子，一面我们可以从中窥探灵感的镜子，
柯勒律治曾说过：“从无知到有知，总不是一蹴而就的，而需要经过一个朦胧的过程，甚至像从黑夜进入白昼要经过拂晓一样”，学习亦是如此，如果你现在正处于迷茫当中，不妨拿起你放置角落里布满灰尘的那本书，静下心来好好读一读吧。四、珍惜时间，保持学习世事茫茫，光阴有限，算来何必奔忙！人生碌碌，竞短论长，却不道荣枯有数，得失难量！—沈复《浮生六记》活到老，学到老，
美国有位家喻户晓的摩西奶奶，她一辈子平平常常都在农场生活，做做家务，积极牛奶，偶尔刺绣，而正是一次意外彻底改变了她的生命轨迹。她76岁时她因为关节炎放弃了刺绣，她于是在下一年用画笔取代了手里曾经的绣花针，而她80岁时在纽约举办了个人绘画展览，引起了巨大的轰动，她从77岁一直画到了100岁，她的一生并未接受过正规的艺术训练，但她留世的1600余幅作品，却被很多艺术家争相收藏。
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