赵孟頫提倡复古晋唐时代优秀的书法成果。赵孟頫的行书比较丰富，著名的如《洛神赋》、前后《赤壁赋》、《归去来兮辞》、《千字文》、《秋兴赋》、《秋声赋》、《吴兴赋》、《文赋》、《出师表》《归田赋》、《嵇叔夜与山巨源绝交书》，还有他的书信尺牍，都是赵孟頫的行书经典。
1、赵孟頫写字为何雅俗共赏？
感谢邀请：赵孟頫的字能够被历代多数书家所认可，被大众所接受，之所以雅俗共赏，主要从实用性和艺术性两个方面来说。所说的雅就是他的艺术性，而说的“俗”就是其实用性了，在雅的方面。赵孟頫提倡复古晋唐时代优秀的书法成果，他兼容并蓄，博采众长，吸取了东晋王羲之、王献之，唐褚遂良等大家的技法，形成自己的流动秀美、端庄优雅的字体。
赵孟頫还吸取了唐李邕的劲挺力健之势，得其笔势流美遒劲，他的字在情绪放松和自然状态下写的是最精彩的。这也多在他写给家人、亲属和朋友间的书札，用笔上，赵字的行书呼应点画常见牵丝相连，顿笔之后即提锋行笔。其字的折挑多用行书笔法，提手挑、斜角挑角度变化很大。直竖流畅笔势长，横折钩转折之处多见圆转之笔，赵字折弧钩多用李邕笔法，戈字钩行笔快，笔势较直。
这就是赵字笔法的妙处，也是一般常人很难做到的，结构上，赵字非常注重主笔优先的原则，他很懂得主笔先声夺人的效果。在我们看到的赵字法帖中，很容易看到赵字主笔的明显之处，如中、载等字悬针竖和戈画等，他还使主笔与笔画之间讲究让就，行笔中，结构部首上互相照应。观赵字，每一个字都显示端庄清丽的姿态，字的取势都是按照字的本来特点和在字间的地位和作用体现出参差错落，节奏和谐。
赵孟頫典雅秀丽而精彩的作品，都是在精神放松随便状态下写的，1316年，赵孟頫写就了《胆巴碑》，这被书家称为赵字第一书帖，得到了广泛的赞誉。《胆巴碑》，其中的字用笔及运笔虽无大起大落，但变化多端，婀娜中见刚劲，起笔藏锋或露锋均蓄势，收笔或出锋都能得势，转折顿挫都具筋骨，端庄优雅中见生动活泼，具有很高的艺术水平。
此书法点画顾盼有致，用笔遒美峻拔，为他晚年碑书之精妙手笔，明王世贞认为赵孟頫晚年书法笔法秀媚，苍劲浑厚，独具风格，于规整端严处见潇洒，充分体现了赵氏书法的风韵和神采。他的书法典雅醇和、秀逸清丽，在“俗”的方面。那就要说到其书法的实用性了，赵孟頫一生中写了大量的公文、铭文等诸多在正式场合写的作品。他一生谨小慎微，纵使他眼力、境界高妙，但规则的力量在他的笔下异常的强大，使他认真时的作品大多会陷入一种力求精工的刻意，
这些作品多数以为楷书和行楷居多。看这些作品，都是相当严谨的字体，在一定程度上是正襟危坐严肃认真，严守规范的状态下写出来的，在这种情绪上，他会有很大的精神压力，遵循严格的规则，心理是被束缚的，只能写的四平八稳，中规中矩，体现出了过于“端庄”，的一面，这就会少有了“势和韵”的艺术风范。字写的太正，势和韵就会被削弱，
2、赵孟頫书法怎么学？
赵孟頫书法，是现在存世量最多的一位古代书法大家，楷行隶草篆，墨迹碑刻，各种书体都有。喜欢他的书法，完全可以不必借助其他人的书体，他的字帖足以满足学习的需要，要学习他的行书，最好从他的楷书开始。很多人认为学习行书没必要从楷书开始，直接从行书就能开始学习。理由是书体之间不存在基础关系，书体之间是没有基础关系。
而运笔的技巧却有快慢、难易之别，静态的书体运笔较动态的书体易。楷书为静，行书为动，要把动态的行书写好，就需要有能快能停的运笔能力。直接从行书入手，对节点的停顿就不能够准确的掌握，往往是能快不能停，书写出来就轻浮油滑，楷书训练的是稳定的运笔。当笔力得到提升以后，再来学习行书，在运笔上就能有良好的基础，所以说楷书是行书的基础，指的不是书体，而是运笔的能力。
楷书可以选择从他的《妙严寺》开始，字不要写大。赵孟頫的行书都是小行书，写大了节奏对不上，踩不在节点上。这就是为什么善于写大字的人，小字写不好，而小字写得好的人，大字也不能写好，原因就是书写节奏的改变。在《妙严寺》中，有的字的写法已经接近了行书，对将来过渡到行书会比较容易，行书入手学习，就用《秋兴赋》。
《秋兴赋》开始部分，基本上是楷书，这种楷书叫做翰牍书。是平时的书写体，有别于碑体书。尺牍叙情，碑版述事，各有其用。从用途的广泛性来讲，翰牍书的使用范围更大，《秋兴赋》至第三行，字的姿态开始慢慢活动起来，过渡到了完全的行书。这对于行书的学习也有一个缓冲的适应期，把前三行做节奏练习，把节奏找准了，对后面连贯的点画练习才能有比较好的去掌握。
赵孟頫的行书比较丰富，著名的如《洛神赋》、前后《赤壁赋》、《归去来兮辞》、《千字文》、《秋兴赋》、《秋声赋》、《吴兴赋》、《文赋》、《出师表》《归田赋》、《嵇叔夜与山巨源绝交书》，还有他的书信尺牍，都是赵孟頫的行书经典，这里只是例举的一小部分。《兰亭序》他临写的都有好几种版本，但学习不能贪多。专心于一帖，最容易悟清书理，
3、赵孟頫的书法是否被过誉了？
没有。相反的是被近代的人有所贬低，赵孟頫书法以其秀妍精灵的形态，在书法史上占有一席之地，靠的是精妙的笔法作支撑。没有精细的笔法，是不可能写出形态潇洒，神情飘逸的赵体字的在贬他的大军中，最大的罪状便是媚俗，而理由竟是好看！说来都让你不相信。他们的理论是：俗的东西都是好看的，不知道这种理论是建立于什么基础上的。
4、赵孟頫楷书作品中最好的是哪几个？为什么？
感谢邀请：赵孟頫占我国四大楷书之一，他能从楷书鼎盛时的唐朝争得一席之地，确非易事，赵体楷书多为神品已经得到公认，当然，仁者见仁，个人的喜好有差别是难免的。但赵吴兴的字就是好，那是谁都不能否认的，我很喜欢赵赵大师的这样几个帖子。《杜甫秋兴八首》、《三门记》、《妙严寺记》、《真草千字文》、《寿春堂记》、《汲黯传》、《道德经》，
那么作为能在唐楷之后的又一座楷书大家，其楷体书好在哪里呢？这是赵孟頫28岁时写的。《杜甫秋兴八首》赵子昂在四十年后又见到了自己的这个书作，在后面又题了字，款署：“此诗是吾四十年前所书，今人观之未必以为吾书也，子昂重题。至治二年(1322)正月十七日，”当时的作者正是风华正茂、意气风发的年纪。离他被推荐进京还有两年的时间，
我看到真是惊讶不已。在他那么年轻时就写得这么出神入化真是难得，他此时正当盛年、心事拿云、挥斥方遒。笔画美姘细腻，婉转丰腴，结体端庄秀媚，圆润清丽，舒展平和，让人感到了作者的精神轻松旷达，气定神闲的愉悦状态，其疏朗俊逸，明快潇洒的神态跃然纸上，它的美真是能让人有一种眩晕的感觉，这时期的书法特点就是美艳柔媚，姿态妖娆。
赵孟頫一生为后世留下了大量的书迹，在众多传世作品中，晚年作品最能代表赵楷书风的又以《胆巴碑》最为精彩，他63岁时所书的《胆巴碑》被称为“古劲绝伦，品属第一”。赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易，”大意是说书法中的笔法与字的间架结构的关系。他的字结体前后经历了40多年的变化，就是他这段话的很好佐证，
到了60多岁时，岁月的风霜已经磨平了他的凌云壮志，世道的坎坷已经让他历尽了人间的沧桑。在书风上，已经是人书俱老，这时的《胆巴碑》已经没有了丰腴润美，而是法度谨严，笔意雄强，顿挫有致，筋骨毕现，温驯典雅的气象被铁画银钩所代替，用笔上“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。已非年轻时书作所能相比了，达到了“精奥神化”之境界。
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