等真正深入了解一样东西，你会发现他比你想象的还要高深很多，并不像我们眼前所看到的那么简单，就比如拓片，普通人看着就是一张黑纸，懂一点的认为拓片可以收藏，它是值钱的，再高明一点的认为拓片可以欣赏，能带来美的体验，而真懂拓片的人则可以辨别拓片真伪、识别拓片的年代，欣赏拓片之美、享受拓拓片的过程，能把拓片玩出各种花样来。
1、喜欢书法，也对拓片爱不释手，作为书法爱好者，你对拓片是什么态度？
谢谢邀请，我觉得一般学习书法的人都会喜欢拓片吧，但是对于不学习书法的人来说，拓片的意义就不是很大，一张黑纸有什么好看的。所以对于一个东西的热爱，总是半推半就完成的，从刚开始的不理解，到后来的还可以，再到后来的喜欢需要一个过程，但是等真正深入了解一样东西，你会发现他比你想象的还要高深很多，并不像我们眼前所看到的那么简单，就比如拓片，普通人看着就是一张黑纸，懂一点的认为拓片可以收藏，它是值钱的，再高明一点的认为拓片可以欣赏，能带来美的体验，而真懂拓片的人则可以辨别拓片真伪、识别拓片的年代，欣赏拓片之美、享受拓拓片的过程，能把拓片玩出各种花样来。
在拓片上作画就怕你玩的不深入，浅尝辄止，这样是做不出成绩的，更体会不到拓片的快乐，当然也不能从中获得利益，这个道理是相通的，从事任何行业都一样，只有做进去了，做精致了，哪怕就是一碗面条，能把它做好了一样可以，才能从中获得红利啊。就一个不为人知的拓片，很多人就把它做成了职业、行业，我一个朋友是做拓片的，看看他们的拓片。
2、研究拓片或者收藏拓片，对于书法来说，意义在哪里？
其实这个问题题主在问题描述里已经回答了，说的非常好，基本每一个学习书法的人都对于拓片有莫名的感情，都喜欢拓片，拓片是我们学习书法的主要资料，是灵感的源泉，由于古代的保存技术、天灾人祸等原因，很多墨迹没有流传下来，即使是那些非常著名的书法家，比如钟繇、王羲之等，更不要说普通书法家了。幸好古代有刻石的习惯，他们也相信把字刻在石头上能够永久的保存下去，而这些石刻成为我们学习书法的重要资料，
3、这是一幅《陋室铭》的书法拓片，谁知书者何人？
想确定是何人所书？目前能帮助我们进行判断的就只有这幅照片的作品了，最后的“桃月”题款，是唯一仅有的判断渠道，“桃月”是指人名还是指季节？我们暂且把“桃月”作为作者的名字吧，在找不到任何人名的信息情况下，只能对作品做简单的点评。桃月是谁我还没有找到准确的资料，这方面交由古玩鉴赏家来推断可能更有利一些，我们只能根据拓片中的文字信息进行合理的推断与分析。
见到作品的第一眼，就基本可以确定这是清代中期或者后期的作品，为什么？因为每个时代都有每个时代的书法特征，清代以前的各朝代是见不到这种风格的书法作品的，这幅作品应该定义为行楷书法，而行楷书法在清代是较盛行的。清代的书法主线是在复古思潮中进行的，一股大的潮流是以对篆字隶书魏碑的追求为主，而另一大类则是以康乾皇家引领的馆阁体潮流为主，特别是到了乾隆时期，乾隆皇帝的诗书才艺超凡脱俗，并把馆阁体推向了一个新的高度，使“馆阁体”在清代留下了一道深深的历史印记，
笔者【郭店楚简】原创集字作品刚强果敢，进取正直说到这，大家是不是对图中的拓片有些记忆？对！这种字大家不应该陌生，它就是人们俗称的清代“馆阁体”呀！其实“馆阁体”的定义是比较宽泛的，清代的馆阁体的风格也是不尽相同的。这种“馆阁体”就属于乾隆皇帝特有的“馆阁体”，凡是去过北京故宫博物院的人，对这种书法的风格都会有印象，这一类字是那个时代的书法符号，它经常出没在清代皇家的园林景观中，成为我们了解清代书法的一个重要渠道与窗口，
乾隆官阁体是有一定的书法创新含量的，仔细品味，你会发现它与清代以前各时期的楷书都有区别，从技法上来看，总体上是继承了唐楷的风格，笔法上以藏锋技术为主，但乾隆“官阁体”的整体书写方式更趋于流畅自然，在部分的比划交接中，适当的采取行草书的笔势，将看似僵硬的比划关系注入了新鲜活力的元素，使本显呆板的楷书作品生发出活泼之意，这种创意十分有趣有味，也把那个时期的楷书贴上了自己独有的标签。
乾隆“馆阁体”的书法品味是比较高级的，之所以称之为高级，是因为其书写的难度较大，一种书法是否高级还是垃圾，关键要看其书写的难度，乾隆“馆阁体”是在继承前人的基础之上增加了难度的产物，严格说它比唐楷与元楷更难写，所以在书法史上，乾隆“馆阁体”是应该占有一席之地的，现在有些人一提起“馆阁体”就嗤之以鼻，这既是对馆阁体的错判，也是一种无知与无奈，说无知是因为他们根本不了解“馆阁体”内在价值所在，说他们无奈，是因为他们知道自己是根本写不出这种“馆阁体”的。
所以不负责任的诋毁谩骂就成为其继续搞丑陋书法的理由，也让馆阁体蒙受了不白之冤。馆阁体书法的出现是对前人书法的一种进化与创新，也是对书法艺术的补充和丰富，对其给予肯定和赞扬才是我们应该持有的态度，笔者【郭店楚简】原创集字作品诸君皆兄弟，天下一家亲。现在我们虽然不知“桃月”是何方人士，但通过其作品可以大致判断其应该是乾隆皇帝的后人，或者是与清代皇家有着千丝万缕的关系之人，
只有他们能有机会大量持有乾隆书法的资料，只有他们有实力有兴趣能将乾隆爷的书法忠实认真的继承发扬，没有深厚的文化家庭底蕴，没有一定的经济基础做保障，是无法支撑一个学书人把乾隆馆阁体演绎到如此程度的。能把自己的作品书丹上石，供他人欣赏把玩，这也只有那些拥有雄厚财力的人可以做到，一个无钱无势的人即便能写出这笔好字，但将字刻碑一事是无力做到的，
拓片的作品让我会越来越坚信这就是某个阿哥闲来无事的杰作。笔者【郭店楚简】原创集诗作品小冬淑色浅，柔雨降池清，晨练心颜悦，和声述始终。现在小结一下：桃月，乾隆皇帝的后裔，学得祖辈相传的一手好字，某天闲来无事勒字上石，供周围达官显贵们赏玩，因年代末久，其偶得之作竟得以保留，杨半与此作有缘相见，于是写下短文记之。
4、草诀百韵，拓片如何？请拓片爱好者看下？
您这件是《重集草诀百韵》，拓本清晰，但保存不好，虫蛀严重，有一定的实用参考价值，估计书法爱好者以外，有很多人对此了解不多，究竟是一件什么宝贝？有什么价值？待我详细说来，大家自然对其价值会有明确的判断。1、书法爱好者如果学草书，就会遇到一个问题，那么多的草字，怎么认识？草字怎么写？有没有什么规律？其实这个问题古人也同样困惑，于是有一本叫做《草诀歌》的书诞生了——它以歌诀的形式帮助记忆草书结构，是学习草书的重要门径，署名王羲之，
2、这本书虽然署名是王羲之，但其实并不是王羲之所写。最早的版本见于北宋年间，是宋人伪托王羲之之名所著，当然，里面用的草书字形，很多是来源于王羲之的字帖。自宋代以后，又有很多版本，其中流传较广的是明代韩道享编写的《草诀百韵歌》，3、题主发的这一件，并不是韩道享编写的《草诀百韵歌》，而是另外的版本，叫做《重集草诀百韵》，选字也与韩道享的不同，主要采用的是集字，我看里面甚至还有来源《怀仁集王羲之圣教序》当中的行书，如“真”字。
4、不管那种版本的《草诀百韵歌》，它都只是一本工具书，对书法爱好者来说有一定的实用参考价值，拓本是过去印刷技术不发达的情况下的传播媒介，从图上来看，你这件还不像是原拓本，而更像是影印本，说白了就是复印件。所以，综上所述，题主这就是一本老的有一些年头的工具书，印刷质量还可以，但保存并不完整，有一定的实用参考价值，没有收藏价值，
5、为什么人们学习书法是依据拓片来学习而不是原石？
这个问题很简单，有好几个理由:第一，石碑都是立着的，临摹起来不方便。第二，即使可以把石碑放平，但不可以搬来搬去，还是不方便，第三，拓片轻便，可以随身携带，到哪都可以临摹，学习，第四，拓片上的字迹和石碑上的应该也差不多，谁也不会笨到放着轻便的不做，非要使用笨重的，第五，石碑不属于个人的，一般都在寺庙里，或者其他公共场所，不可能让一个人随便使用。
评论