范曾又遇到了恩师李苦禅、李可染等国画大师。好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱范曾“人品”不好，好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱提到范曾，人们想的最多的就是他“人品”不好，在诸多关于范曾的点评中，以老梁的点评最具代表性，老梁认为范曾在人品问题上有一定的正义性，是一个争议之师。
1、李可染怎么评价范曾？
范曾“人品”不好？好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱范曾“人品”不好？好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱提到范曾，人们想的最多的就是他“人品”不好。在诸多关于范曾的点评中，以老梁的点评最具代表性，老梁认为范曾在人品问题上有一定的正义性，是一个争议之师。老梁的点评，确实是有一定的道理，但是不是全面的，
对于范曾人品好多人可能有误解，你看看他10年捐了多少钱。我们兴许能够全面的认识范曾这个人，重新的认识范曾的“人品”，范曾祖上是范仲淹，就是写出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。范仲淹的人品在历史上那是有目共睹，在我国传统文化中那是道德楷模的典范，范仲淹的父亲范子愚，有一身才学，但是人品高尚，一直甘守清贫，乐于学术。
范家到了范曾这一辈出了一个500年，才出一个的“国画大师”范曾，然而，范曾的成名之路，一直是饱受争议。最具争议性的就是，他在20岁出头还是个毛头小子的时候，拿着自己的毕业作品《文姬归汉》去找当年的大家郭沫若，郭沫若当年是《蔡文姬》的编剧，看到范曾的作品那是喜不自胜，就洋洋洒洒的写下题跋。这么一来，范曾算是“开门红”，开启了自己的艺术生涯，
之后，范曾又遇到了恩师李苦禅、李可染等国画大师。人们对于范曾的争议，大多数都是源于这个地方，李苦禅对于范曾的评价不够高，认为自己没有范曾这个学生。李苦禅也是言出必行，就是在去世后，家人也是按照生前遗嘱，不准其参加他的葬礼，连“扶灵”的资格都没有，后来围绕范曾的争议，大多都是因为这个小插曲。再者，就是范曾的个人感情生活，也是饱受非议，划归到了“人品”行列，
近年的“流水线式”作画风波，也让范曾疲于应付。上述有关范曾的争议，大多围绕其“人品”，可是，人们都说道听途说，既没有见到范曾本人，也没有在过多的追究范曾的其他行为，进而武断的人为范曾“人品”有问题。其实，好多人都存在误解，大家看看范曾10年捐了多少钱，就能明白这个80多岁的老人，内心是多么的坦荡。范曾是一个画家不假，可也是一个有钱的画家，
他对钱没有什么概念，生活依旧朴素，很少穿的很张扬。他的钱到哪儿去了？小编给大家举一个例子，2008年汶川地震，范曾率先捐款1000万。大家可是要知道，这1000万在2008年是一个什么样的概念？那时候的钱多顶钱啊！2010年玉树地震，范曾又是捐款1000万，10年间，范曾以各种名义捐赠数额达到了惊人的5.6亿。
这可不是一个小数目，是一个什么样的概念？大家自行脑补，我国有句古话“观其言也要观其行”，范曾一些言论确实是有失偏颇。但是不可否认的是，范曾的善举力度之大，范围之广，在文化界那是很少见的，说实话，网上有不少争论范曾的人，但是范曾本人很少关注网络评价，人家都不看网络上的东西。所以说，我们长久以来对于范曾有一定的偏见，存在有一定的误解，
2、李可染关于书画有哪些语录？
1，潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”；“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中，2，有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的，古人云：“万物静中得”，静就是静下心来，思想高度集中。
水分散了就浅，集中起来就深，聪明二字如何解释？聪是听的清，明是看的明，也就是思想能够集中的意思，3，有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹。古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”，
这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。4，过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃，越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。5，大艺术家如此，何况初学！我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还干单刀惶悚，感到很吃力，很困难，
艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质，6，怕画坏是没有出息的。只要用心画，画坏了没有关系，我有一颗图章，叫做“废画三千”，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的圈子里转，这是一种堕性的表现，是很难进步的，
7，艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，黄宾虹老先生说，学艺术要多“交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。我去拜访他，发现他家里到处都是图书画册，真是只剩下了仅容促膝之地，我们不仅要向成功的艺术品学习，也可以向有圈点的甚至是失败的艺术品学习。8，譬如有的人有很好的构思和意境，但是他表现得不好，经过你的努力把它画好了，这就是继承，
从来很多科学上的发明创造也是这样，是经过许多人持续地努力才最后获得成功的。9，大艺术家的吸收面都是很广的，我曾经访问过盖叫天老先生，他是一个非常善于学习的人，他很敏感，几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务的联系，对一炷香，他可以从香烟缭绕的形态中得到舞蹈动作的启发，石狮子、十八罗汉的各种表情动态也都成了塑造舞蹈形象的参考。
10，有的青年在学习中存在着狭隘的功利主义，好像很多东西都与自己的业务无关，不愿去触及，甚至连传统也不愿学习，觉得“用不上”，这种学习方法好像“撒油花”，本来有一碗营养丰富的汤，他只是浮在表面上的几点能见实惠的油星，别的都舍弃了，这不是聪明而是愚蠢。张仃同志把这种人称：“豆芽菜”，很恰当，
艺术的根要扎的又深又广，才能成为参天蔽日、丰富繁衍的大树，否则真像“豆芽菜”独根独苗，单薄得很。11，我不是什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派，12，假如我的作品有成就的话，那是深入学习传统、深入观察对象、深入思考、深入实践的结果，人类离开大自然，离开传统，不会有任何创造。
我常常问自己，我是在创作画，还是在学画，研究画?结论:我是在学画，研究画，我现在已经七十多岁了，我一辈子都在学习和研究的过程中。13，创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，发现前人没有发现的规律，创造出与前人不尽相同的风格、方法、语言，这绝不是随随便便可以获得的。14，老人受生理限制，体力精力衰退，有人称之谓“老朽”，但有不少事，如经历、经验、知识等，不少都储存在老人身上，
拿画画写字来说，老年是黄金时代。我的老师齐白石、黄宾虹、林风眠和古今中外许多伟大的艺术家、哲学家，都是在八九十岁发出灿烂光辉，为人类文化进步做出贡献，15，七十岁我刻了两块图章，一曰“白发学童”，一曰“七十始知己无知”。老不一定就朽，我希望社会不要把老人当“四旧”破掉，我赞成敬老，老年不做拦路虎，青年不做拆桥人。
16，我从来不能满意自己的作品，我常想我若活到一百岁可能就画好了，但又想，二百岁也不行，只可能比现在好一点，“无涯惟智”，事物发展是无穷尽的，永无涯际，绝对的完美是永不存在的，17，我的画是半古代半近代。有人说我的画像是中国画的印象派，我不同意，我也看过许多西洋名画，对一些西方艺术大师也很崇敬，但我从没有忘记中国，忘记东方。
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