诗的味道也很难界定，是指读起来像古诗词的味道吗。为什么现在也有人爱写诗，却感觉没有一点诗的味道，前言题主所说的诗，不清楚是指哪一种类型的诗，“四大形骸强首丘”，《哀郢》诗，详细分解赏析了这首诗之后，是不是对不明白的玄妙的内容有了更深的理解，更确切地知道了这首诗的味道在哪儿呢。
1、这首诗很有味道，敬请您解析一下好吗？
这首七律是范成大的《重九日行营寿藏之地》。范成大，字至能，南宋名臣，文学家。范成大的早期作品中，可以看到不少语言涩滞、堆垛典故的现象，和一些似禅非禅、似儒非儒的议论，明显深受江西诗派的影响，不过范成大在学江西诗风的同时，广泛地汲取了中晚唐诗歌的风格与技巧，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，最终在博采众长的基础上突破了江西诗风的笼罩。
尤其许多近体诗，委婉清丽中带有峻拔之气，有他自己的特点，其诗风格轻巧，但好用僻典、佛典。大家对这首诗的三四句是非常熟悉的，因为多次被《红楼梦》引用，特别是剧中的“铁槛寺”、“馒头庵”完全就是脱胎于“纵有千年铁门限，终须一个土馒头”，不过估计对原诗就没有那么熟悉了，实际上这首七律算得上佛道儒三界写遍，充分体现了它脱胎于江西诗派的特色，用典纷繁精巧，抒发感情却是逍遥豁达。
我们来看《重九日行营寿藏之地》：家山随处可行楸，荷锸携壶似醉刘，纵有千年铁门限，终须一个土馒头。三轮世界犹灰劫，四大形骸强首丘，蝼蚁乌鸢何厚薄，临风拊掌菊花秋。写的什么呢？我们看标题：《重九日行营寿藏之地》，重九日，那就是重阳节了，重阳节古人是要登高的，所以范成大就爬山去了，“行营”是寻访或者路过看见的意思，他看见了什么？“寿藏之地”，
这个就是活人为自己将来修的墓穴，也叫做“生圹”。起句“家山随处可行楸，荷锸携壶似醉刘”接着题目而来，有感而发，题目是看见生圹了，范成大联想到自己。“行楸”是什么意思呢？就是往土里埋，楸树是用来做棺材的，“行楸”就是可以拿来做棺材。咱们扛把铁锹，带上一壶酒，就好像当年喝醉酒的刘伶一样，这里面就有典故了。
刘伶，是竹林七贤之一，就是那位为了不当官喝了酒满街裸奔的人物，但是这儿呢，用的是他另外一个故事。他经常坐着鹿车，带一壶酒，使仆人扛着锹跟着，说：“死了就把我埋了，”他置生死于度外就是这样。这故事用在这儿，其实也是反讽那些生前就为自己修坟墓的人，便有生圹，谁知道你？刘伶这种高士，随便埋在哪个角落，也名声传世，
承句“纵有千年铁门限，终须一个土馒头”就是《红楼梦》里妙玉套用的诗句来源了，但是妙玉——也就是曹雪芹在引用的时候改了一个字，把“门限”改成了“门槛”，对应了《红楼梦》书中的“铁槛寺”和“馒头庵”（水月庵别称），又指明了范成大这句诗的出处。因为这两句诗也并非“铁门限”和“土馒头”的原创，王羲之的七世孙，隋代高僧智永和尚，继承家风在云门寺练书三十年，书写真草《千字文》八百余本，分送浙东诸寺。
因求书者众多，住处门槛几被踏穿，遂包以铁皮，人称“铁门槛”，这里用来显示门庭高贵，长盛不衰。而“铁门限”和“土馒头”的对应说法呢，则来自唐代诗僧王梵志的二首打油诗，《世无百年人》世无百年人，强作千年调，打铁作门限，鬼见拍手笑。《城外土馒头》城外土馒头，馅草在城里，一人吃一个，莫嫌没滋味。这两首打油诗直白浅近，却又有些佛学哲理思考在里面，
将坟墓比作“馒头”，将活人比作馒头里面的馅，也算是幽默得很。“纵有千年铁门限，终须一个土馒头”作为颌联对仗，意思也很好理解，你便有为了千年长盛打造的铁门槛，终归逃不过人生最后一抔土。颈联“三轮世界犹灰劫，四大形骸强首丘”，这个还是七律写法，“转”。由前面两联的所见所感转入佛家世界观的思考，进一步加深诗的主题，
宋诗和唐诗的区别就在这里，唐诗吟风颂月，吞吐万千，意在言外，而宋诗则为讲理诗，就是爱讲道理，所以在诗歌飞扬上不及唐诗的气象。何为“三轮世界”？按照佛经的说法，世界是安置在风轮、水轮、金轮之上的九海八山，所以大千世界又称为“三轮世界”，这大千世界啊，不过是万千之劫后的余灰。何为“四大形骸”？佛教认为人分精神和肉体，但是剥离精神，肉体分为四大：皮肉筋骨属于地大；精血口沫属于水大；体温暖气属于火大；呼吸运动属于风大，
四大和合就是肉体所依，一旦人死了，皮肉筋骨归于地；精血口沫归于水；体温暖气归于火；呼吸运动归于风。“四大形骸强首丘”，《哀郢》诗：“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘，”传说狐狸如果死在外面，一定把头朝着它的洞穴。这句话的意思就是，我若是死了啊，就把这肉体凡胎还给四大，消散在风里面，也比归葬故乡要强啊，尾联“蝼蚁乌鸢何厚薄，临风拊掌菊花秋”。
律诗行文规则，尾联要“合”，首联是登山所见，尾联自然要合回去，回到重阳赏秋菊，出句“蝼蚁乌鸢何厚薄”又有典故，出自《庄子·杂篇·列御寇》：庄子将死，弟子欲厚葬之。庄子曰：“吾以天地为棺椁，以日月为连璧，星辰为珠玑，万物为赍送，吾葬具岂不备邪？何以加此！”弟子曰：“吾恐乌鸢之食夫子也。”庄子曰：“在上为乌鸢食，在下为蝼蚁食，夺彼与此，何其偏也，
”庄子要死了，弟子要厚葬他，说如果葬薄了，怕乌鸦、老鹰吃庄子的肉体。庄子说：“露天被老鹰吃，埋在地下被蝼蚁吃，反正都是被吃掉，夺了老鹰的食给蝼蚁，有点偏心呐，”反正死了就是要被自然回收，随地埋和建造豪华的生圹有什么区别？我在这重阳登高赏菊时，临风拍掌大笑这些看不透的人。这首精巧构思的七律的内容大致如此，我们再来看下平仄格式，
整诗韵脚，押“十一尤”韵。“家山随处可行楸，荷锸携壶似醉刘，”平仄为“平平中仄仄平平，中仄平平仄仄平。”“锸”字为入声字，所以这首七律是平起押韵格式。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。整诗严合平仄，毕竟到了南宋，格律诗的发展已经定型，只是在内容上力求精巧和用典，
平仄验对，唯有第三句“铁门限”是“仄平仄”，不过因为“铁门限”属于固定意象，又和“土馒头”工整对仗，所以采用了“鲤鱼翻波”的变格。这种变格在格律诗中普遍存在，并非出律，详细分解赏析了这首诗之后，是不是对不明白的玄妙的内容有了更深的理解，更确切地知道了这首诗的味道在哪儿呢？一家之言，欢迎评论。喜欢请点关注，谢谢，
2、为什么现在也有人爱写诗，却感觉没有一点诗的味道？
问题：为什么现在也有人爱写诗，却感觉没有一点诗的味道？前言题主所说的诗，不清楚是指哪一种类型的诗。另外，诗的味道也很难界定，是指读起来像古诗词的味道吗？如果不是的话，老街不清楚怎样回答这个问题，如果是这个意思的话，老街就说一下自己的体会。我感觉今天的人写诗词没有古人诗词的味道，可以注意以下几个方面，一、词语与意象的选择这里的词语，是指word，可以是一个字，也可以是一个词。
关于word的选择，要注意尽量避免用现代词汇，例如诗词中出现干部、派出所、网红、汽车、飞机等等，无论如何修饰也盖不住现代气息，另外诗词讲究文雅，太俗的字词尽量避免出现，因为不好驾驭。例如“去”，我们就不能说“颠”儿了，还有一些字，今古的字义、语音会有不同，要注意区别。古诗词中很多意象今天依然存在，例如代表相思的月亮、书信，鸿雁等等，
如果出现微信、微博就没有古意了，这时不妨用鸿雁、燕信等意象代替。平时作诗的时候，如果实在找不到可以代替的词语，干脆就舍弃不用，宋《邵氏闻见后录》记载：“刘梦得作诗欲用糕字，以五经中无之，辍不复为。宋子京以为不然，故子京《九日食糕有咏》云：刘郎不敢题糕字，虚负诗中一世豪。’刘禹锡因为五经中没有糕这个字，所以作诗就不用这个字，结果被宋祁所耻笑，
二、句法的变化钱钟书先生在《管锥编》里说过：盖韵文之制，局囿于字句，拘牵于声律，散文则无此限制。故歇后倒装，不通欠顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素，......各自不同，韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。诗家语与散文句法有很大不同，常有省略、倒装、含蓄、多义、跳跃、词性变化等手段，用散文句法分析甚至有不通的情况，例如杜甫的这两个例子，把侧重点提到了前面，按照散文句法是不会这样写的，
绿垂风折笋，红绽雨肥梅。侧重于颜色，把红、绿提到前边，香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。突出香稻、碧梧，又如状语后置：桃花依旧笑春风。不懂诗的人会质疑，春风有什么可笑的呢？其实这句话是状语后置，意思是：桃花依旧（在）春风（中）笑，宾语前置：苏轼的“故国神游”。应该是：神游故国，现代人作诗，如果句法缺少变化，也是作品缺少古意的原因。
三、章法的调度一首诗词，先说什么后说什么，未必按照时间的自然发展顺序来写，古人作诗，常常时间交错，空间跳跃，这就需要作者在谋篇布局上有所安排。例如周邦彦的这首《少年游》：朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟，而今丽日明金屋，春色在桃枝。不似当时，小桥冲雨，幽恨两人知，周邦彦的一首小令也回环往复，“而今”句之前是回忆，“而今”句之后是当前，“不似”又回到过去。
前后两个故事相互交错，读者不由自主地跟着诗人的安排穿插往还，如同看一场蒙太奇技法的电影，两种境界相互对比，韵味无穷，李商隐的这首《夜雨寄北》也是如此，一下子跳跃到了未来：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时，结束语作诗有古人味道，要注意以上几处细节，自然会有改观，至于格律规则等，那是诗人的基本技能，不需要多讲，只需要记住格律诗要按照格律诗的规则，古体诗自然要注意古体诗的规则。
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