由于武戏剧目种类繁多，众多武行演员风格流派各异，演员演出的戏目、所扮演的角色，更要结合剧情、人物，把武功技巧、特点、绝活，展现给广大观众。在京剧的武戏中除特定行当角色外，又括“武戏”中专事开打的龙套或称为“底包”；对了，应该统称为武行，有的北方京剧到南方演出，南方人不怎么喜欢文戏，却喜欢热闹的武戏，这就说明武戏在南方也可以令人接受。
1、武戏演员释小龙，将来会超越成龙李连杰吴京吗？为啥？
释小龙武功是可以的，没什么问题，想演戏不是单凭武功，还要有演技。释小龙的演技也是可以的，拍的很多电影电视剧都证明了，但有这些还不够，他要有自己的路，成龙李连杰吴京都是成功的演员，甚至是导演，但他们的路都不同，都有自己不平凡的路，想超越他们也是可能的，至少释小龙具备这样的潜质，但他自己究竟要走什么样的路，只有他自己去规划，去实现，或者他也不太在乎演戏，那就根本不在这条路上。
2、武戏演员中，成龙、李连杰、甄子丹、吴京你觉得谁的演技高，你心中的排名是什么？
很多人说成龙演什么都是自己，是因为他的电影里都有一些很诙谐的打斗桥段，让人有一种错觉，除了这些，龙叔的演技绝对顶级。《新警察故事》里那个内疚，自责的陈国荣，《宝贝计划》里唯唯诺诺但是善良的贼，哪个拉出来不是实打实的演技？李连杰就更不用说了，以前网上流传着一张图，是李连杰扮演的方世玉，黄飞鸿，洪熙官，霍元甲，因为扮相相似，所以被拿来调侃分不清谁是谁。
但是只要是正常人一眼就能看出来，扮相再相似，这几个角色身上的气质是完全不同的，真要把电影搬出来，这四个角色反差之大，有的演员不见得能把握好。更别说《投名状》里那封神的演技了，另外，我觉得吧，李连杰有一个优势，前段时间一直比较赵文卓和甄子丹，其实赵、李、吴三个有甄子丹无法比拟的一个优势，就是一股精气神，得益于他们正规的武术套路训练。
李连杰扮演的人物，就算深度不足，比如中南海保镖，但他的精气神足以撑起一部电影，这也是演技的一种，不可小瞧，在投名状中，李连杰发挥了自己的文戏水准，开始表现人物矛盾的，挣扎的一面，相对而言，李连杰的劣势可能是声音和台词功夫略有欠缺。多说几句，关于甄子丹的演技，一直是争论比较大的，往往他的角色没什么内心戏，即使叶问这样的角色也被人指责过于呆板说教。
其实甄子丹的演技虽然比不上上面两位，但也不至于太差，叶问的文和武之间，有反差，也有融合，是一种习武之人特有的儒雅。我在广东顺德读书，去参观李小龙纪念馆，里面有一张李小龙的照片，黑色长褂侧身坐在椅子上面带微笑，我第一眼真的看成了甄子丹演的叶问，举手投足的气质，太像了，其实武打明星里演技最不济的是我最喜欢的吴京。
特别小的时候看《太极宗师》，超级崇拜，可这么多年过去，吴京的角色永远是俏皮滑头又有狠劲的一类角色，实在鲜有突破。其实，我觉得吧，演技这个东西跟角色息息相关，演员找到适合自己的角色才能相得益彰的出好的作品。在常规的印象中，动作演员只要打得好，那就是最好的演技，如果能兼顾到文戏，体现出对角色的理解和把握，这往往是可遇而不可求的。
观众也不强求，以成龙来说，他在做武术指导的时候因为和片场导演关系好，加上人格外风趣幽默，天生的活宝，因而出演过两部邵氏三级故事片《金瓶双艳》和《飞花满城春》。插科打诨的社会小人物，他本色出演就已经很有亮点了，单纯的文戏也竟然不在话下。据说这两部影片放映的时候，每当惨兮兮的成龙出现总能让观众忍俊不禁，很好的配合了影片的节奏，
香港市民就会不吝惜他们的掌声。要知道在上千人的戏院里，遇到精彩镜头鼓掌，这是港人的良好传统，成龙作为一个以搏命著称的演员，更是代表了那个辉煌的时代，香港人奋发拼搏，乐观开放的进取精神。所以几乎全体市民对成龙都有一种特殊的感情，毕竟，在整个东南亚和日本，成龙是唯一的国际巨星。每当有成龙的通告与活动，日本所有知名报刊会把他的娱乐新闻刊在头版头条，把本应享受这个特权的时政经济新闻置于其后，
传媒界有一个约定俗成的规矩，拿不到Jackie的新闻，是对本报业界权威性的一种否定。而在台湾，由于林凤娇个人与传媒界非比寻常的友好关系，台湾业界也一直把成龙当作自家的女婿，对于这一龙一凤的报道，都极尽溺爱之词，在相当长的一段时间里即使得到好多能上头条的成龙负面新闻，竟然都讳莫如深，集体无言。而台湾，原本就是港产片除日本外的第二大市场，
由于巨大的人口基数。这两地的成龙电影票房，往往比香港本埠要多得多，以《龙兄虎弟》这部现象级电影为例，当年在港上映之时，场场爆满一票难求，影迷在结尾照例看花絮，在播到成龙从树上摔下，脸色苍白的躺在担架上后脑血涌如注时，竟一同集体起立鼓掌，更有感动落泪者不计其数。这部片子从当年年末播到第二年春天，上座率依然居高不下，
成龙的敬业与搏命，从来就是他演技的一部分。只是他每个角色都令人太过印象深刻，全世界也只有他能把角色提炼到演员自身，完美的将二者融为一体。我们更加相信，那些电影中嫉恶如仇的小角色不是陈家驹、不是马如龙，不是飞鹰Jackie，正是代表了一代香港人热爱家园、拼搏进取精神的港人自己，虽然成龙拿到了金马奖拿到了奥斯卡，未曾将金像奖最佳男主角收入囊中。
这对他个人成绩没有丝毫损伤，毕竟一个领衔了被称为东方好莱坞的香港演艺圈的演员，竟然是大鼻子的动作明星成龙，香港人宁愿你做主席让你做会长，让你坐晚会第一排正中，让你做最重要的电影人颁奖嘉宾。也绝不把金像奖最佳男主角给你，对比香港在回归之后惶恐之中对祖国大陆的欲拒还迎，这怕是这个有着东方之珠之称的风情万种的袖珍东方女郎，对于集世界万千宠爱于一身的成龙，最后的矫情，最后的小任性了。
而纵观李连杰的演艺生涯，这个把中华武术演绎的出神入化的功夫皇帝，塑造的成功角色大多都是以酷知名，一酷到底，毕竟这个武学奇才多年正统学习下，整个人的精神气质简直就是小说中的人物走下神坛。他打出来的拳，即使是不打反派去打空气，也是一种堪称艺术的绝佳享受，黄飞鸿、洪熙官、陈真、黑侠，还有大受B站Cp粉热爱的中南海保镖，那绝世的美颜，生生掰直了不少怨女，掰弯了许多直男。
我们享受李连杰的角色，但首先，作为一个演员，出于多方面的考量，他们的定位都是不断超越自我的，要突破一个功夫明星角色的桎梏。虽然他也塑造了许多古装与现代装的角色，但角色往往要突破观众对他本身的过往认知，很多时候为了戏要突破很多，让很多影迷不禁惋尔，香港官方和民间，对来自本港以外的所有演艺圈人尤其是大陆影人，基本排斥不甚友好。
所以即便当年大陆电影创作环境差，而好莱坞人不懂中国文化不懂李连杰，他也毅然要回归大陆更远赴好莱坞拍摄作品，争一口气，争一张脸给那些报纸上的酸言冷语看。从一个天生的武术家到演员之路，在这个纷纷扰扰充满着利益纠葛的演艺圈，李连杰走的非常辛苦，幸好最后《投名状》给他在演艺生涯末期带来了最后的最佳男主角，也算是吹毛求疵的香港演艺圈对这个功夫皇帝演技，最后的肯定了。
甄子丹作为一个以出演动作片为主的著名文戏演员，在保持美国人目空一切的个性的同时，还依然能在电影圈有一席之地，我们除了说中国动作电影的后继无人，还能说什么呢。他正脸后面隐藏着的那么多分工明确的替身，竟然捧不出一个新时代的动作明星，再说吴京，我很喜欢他，但是也得客观的来说，他的演技还需要磨练，表情没有太多变化，表现不出丰富的层次感，而且他五官有点凹，后脑也有点扁，不小心控制不好的话确实不上镜，配合得好的话这都不是事儿。
但不得不说《战狼2》他演技就非常的棒，甚至可以说要封神了，就他在拿《战狼2》中的表现来说，面对于谦演的小卖部老板时，那个无奈又鄙夷的样子，就是那么真实又贴近生活；篝火晚会上，和吴刚各报家门然后聊天那么自然、结尾处大战之前问吴刚“哥，撑得住么”那个关切的样子，我都怀疑这俩人在现实里是颇有交情的哥们儿朋友神马的吧。
3、京剧武戏如何更有用武之地？
京剧是中国的国剧，流行于中国的北方，南方较少波及，从流行的剧集来说，武功剧更流行，百姓更喜欢武戏。表现三国的有《长坂坡》《借东风》《回荆州》，名将赵云的大将风度和英雄气魄，得通过扎实的武功表现出来，表现水浒的有《打虎》《狮子楼》，武戏更表现突出，没有高超的武功，根本演不出英雄盖世的武松。象这样的京剧，最受百姓喜爱了，
现在京剧式微，其实和他高贵繁杂有关。太文雅艰深，令当今迷念手机的年青人很难接受，应该改变了，突出武戏，改繁变简，唱词更白使人更懂。京剧中高宠的《挑滑车》马超的《反西凉，》《战渭南》等很多武戏完全可以改编成受欢迎的武功剧，有的北方京剧到南方演出，南方人不怎么喜欢文戏，却喜欢热闹的武戏，这就说明武戏在南方也可以令人接受。
4、你怎么看待京剧中的武戏？
京剧武戏剧目颇丰，其中武生、武旦、武丑，武花脸等各行当所扮演的角色、戏出举不胜举，京剧向来讲文武昆乱，而在武戏中“武打”又占相当大的比重。纯武戏当然是开打见长，以武见长的，但很多武生（长靠、箭衣或短打）演员，则是强调“武戏文唱”，即要注重展示情节，又要展示武功湛艺、技巧和绝活。京剧武戏大体分为三类，以人物行头着装为特点，即长靠、箭衣、短打，
由于武戏剧目种类繁多，众多武行演员风格流派各异，演员演出的戏目、所扮演的角色，更要结合剧情、人物，把武功技巧、特点、绝活，展现给广大观众。如长靠武生戏《挑滑车》中高宠的“大起霸”、“岳飞点将”、“守纛”、“大战黑风利”、“枪挑车”等，如箭衣武生戏《一箭仇》中史文公与水泊梁山众好汉的开打、对打、所持不同兵刃与不同人物器械互换，交手花样技巧等。
如短打武生（武丑）戏《三岔口》中任堂会和刘利华的夜店开打、拳技刀功、桌椅翻跳，摸黑“臆战盲斗”绝活等，如武旦戏《打焦赞》中杨排风与焦赞“比武”的拳脚施展、器械对打，十八般武艺精通校练等。又如猴戏《真假美猴王》中孙的宝剑高空入鞘、金箍捧变化辗转，猪八戒钉耙滚身及“六耳弥猴”者和众多武行的筋斗竞技、翻扑跌打，花样百出，各具特色等等，
在京剧的武戏中除特定行当角色外，又括“武戏”中专事开打的龙套或称为“底包”；对了，应该统称为武行。但他们除要具备比较过硬的翻扑跌打武功技巧外，武行演员还要在长靠短打或大或小的武戏中扮演天兵天将、兵勇壮士、打手喽罗，番兵中的“巴图鲁”等，如《雁荡山》中的兵卒夜战翻打、水中的擒拿格斗，《闹龙宫》、《水漫金山寺》中的鱼鳖虾蟹水族，猴戏《十八罗汉斗》中的神兵罗汉等。
武行演员要熟知武戏开打中的“对打”、“三见面”、“四股荡”、“六股荡”、“八股荡”、“大小三换”交手对阵套路，更要起到铺垫、陪衬、缓冲、衔接”红花绿叶”相扶的作用，通过“翻连环”、“窜毛”、“砸人”、“翻城墙”、“出场”等各种跟头技巧烘托武戏火爆炽烈的效果。武行演员大多年轻、体壮，技巧娴熟，经验丰富。
5、京剧演员孙毓敏的艺术您怎么看？
出生于1940年的孙毓敏，是四大名旦之一荀慧生的亲传弟子，她8岁就开始唱戏并且登台演出，10岁考入北京戏校，刚开始学习的是武旦，后来改为花旦，孙毓敏19岁的时候从学校毕业，分配到了荀慧生剧团，并且拜了荀慧生为师。她可谓是京剧界的劳模，当时差不多是一天一出戏，每年演出350场左右，孙毓敏在23岁的时候，调入了梅兰芳剧团，也学习了一些梅派艺术。
她将荀、梅两派的艺术特色，融合到一起，也渐渐地摸索出了属于自己的一套方法，孙毓敏的悟性很高，又勤奋刻苦，按照正常的路线走，她的人生可以极尽辉煌。可以在孙毓敏28岁的时候，正值演戏的黄金时期，她因为某些事情而自杀，未遂导致残疾，腰椎坏了，右脚跛了，在病床上瘫痪了好几年，本来在这样的情况下，演艺生涯可以告终了，毕竟全身瘫痪，连动都动不了，又怎能唱戏呢？没想到孙毓敏拿出了非人的意志力，坚持的一次次从床上怕起。
最终她不仅站起来了，还重返舞台，令当时的医学界不得不感叹:“奇迹中的奇迹！”病愈之后她重返舞台，但当时的四大名旦都离世了，而她的师父荀慧生，也在她跳楼的那年离世，于是她重返舞台的第一场就是与其他三大名旦的弟子们，一起主演了多部四大流派的剧目，虽然卧病几年，但她在于病魔作斗争的时间里，一直都在学习荀派艺术。
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