书法的韵律不是人人又能感受到的。书法韵律是从书法的提按感觉到的，即便在古代，韵也不是一成不变的，从隋朝的《切韵》、到北宋的《广韵》，到南宋的平水韵，再到清代的《佩文韵府》（如今用的平水韵），都是在前人的基础上根据语言习惯变化的需求重修的韵书，也不见古人争论过什么不妥的。
1、如何学好诗的韵律？
要学习诗的韵律，应该从格律诗学起。写格律诗我想首先还是要弄清格律诗是怎么回事，根据古人和当今诗词大家的论述，把它简述为“格律诗的六大原则”，以方便认识和创作格律诗。1、句内平仄相间格律诗平仄声律的要求，首先就是“句内平仄相间”，这条也是格律诗起源的根本原因，平仄与押韵的结合让诗读起来抑扬顿挫，口齿噙香；使读者易记易诵，心念不忘。
为什么格律诗的句内平仄相间，让人读起来抑扬顿挫？因为说穿了“平仄”实质上就是“长短音”(“平仄”这个词太过“古代感”，让人不易明白)，就好比乐谱中的1/4、2/4或3/4等长短节拍。所以一句话中长短音节错落有致，必然使人读起来像波浪一样抑扬顿挫，但实际上平仄相间并不是要一个字一个字地平仄相间，而是以一定的“单位”相间，这决定于诗的意义结构和节奏结构。
七言句内平仄相间，前四个字，每两个字为一个单位；后三个字可分为第五字与六七平仄相间或五六与第七字平仄相间，五言的律句可以看成七言截掉前两个字。2、联内平仄相对一般律诗共八句，每两句被称为一联，第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。每联里面的第一句叫出句，第二句叫对句，联内平仄相对就是律诗中每一联的出句和对句的平仄是相反的，但实际上，七言只要出句和对句中的第二、四、六字的平仄相反就行，五言只要第二四字的平仄相反就行。
例如：出句：平平仄仄平平仄，对句：仄仄平平仄仄平，这也就是律诗创作中的“俗话”：二四六分明。联内平仄不相对，叫失对，是律诗的大忌之一，3、联间平仄相粘格律诗平仄声声律第三大原则是联间平仄相粘。也就是说，律诗中相邻的两联之间，上联的对句和下联的出了句平仄相同，实际应用中，七言只须这两句的二、四、六字平仄相同即可。
同理，五言只须二、四字平仄相同，联间平仄不相粘，叫失粘，也是律诗的一大忌。4、脚分明格律诗平仄声律的第四大原则是脚分明，脚，就是指律诗中每一句的最后一个字。押韵的脚叫韵脚；不押韵的脚叫白脚，脚分明，就是韵脚与白脚的平仄相反。由于格律诗都是押平声韵，所以，律诗的韵脚都是平声，而白脚都是仄声，韵脚和白脚平仄相同，叫踩脚，这在律诗中是不允许的。
格律诗中的对句都押韵，所出句最后一个字都是仄声（有些律诗首联也押韵，这时首联出句最后一个字也是韵脚，平声，这种情况除外），对句最后一个字都是平声，后来对联要求仄起平收应该就是从律诗脚分明而来。一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多，首句不入韵五言为多，七言为少。另外，用韵还不可撞韵，所谓“撞韵“是指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行。
5、音步相谐何谓音步？“音步”指词或词组间因表达语意而拖长语音形成的节奏间隔，它具有节奏美。齐梁以后，随诗歌律化的深入，音乐感的加强，五言诗与七言诗音步均有甲式与乙式，五言(甲)二I一I二，(乙)二I二I一。七言(甲)二I二I一I二I，(乙)二I二I二I一I，这里的“一”和“二”是指句中相连的平仄同音的数量。
律诗一般要求联内音步相同，两联之间的音步上、下要相异，6、章法要求好的格律诗在一首诗的组成结构上要求有“起、承、转、合”完整的意义流转。做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合，颔联和颈联，规定必须要用对仗，就是两句中的词组结构和词性要相同，互相成对，象古代的仪仗队一样，两两相对。律诗的颔联和颈联，也就是两副对联，
首联和尾联则没有要求必须对仗。根据以上六大原则就可以将律诗的创作具体到“可操作”层面，其中依据第1条就可将首句形式定下来；第2条将首联第2句的形式定型；依据第3条即可将颔联定下来；同理再用第2、3条就将颈联和尾联定妥。但因律诗的押韵讲究，对句末一字有要求，所以最后再将第5条——韵脚加以斟酌，一首格律诗就写成了，
至此形式上的格律诗是写成了，但诗写得好不好呢？这才是重点。因此还得考虑诗作的结构完美，这就是第6条的作用，最后还有一个重中之重的问题，那就是诗作的立意。这不单纯是格律诗需要注重的问题，是所有为文作赋、写诗填词者都应该当作首要要害的问题，因此这里要提出来，但不作为“格律诗”的“第7条”来说。常言道：诗言志，
诗写出来要有你的思想高度和境界，要给读者以精神享受，否则不要写，写出来的流水账、疯言秽语、无病呻吟那是精神垃圾！由此可见：严格写好一首近体格律诗可不是一件容易的事，满足这么多“镣铐”条件真的是很难做到百分百的完美。这也就是“诗人”多，好作品少的原因，学好诗的韵律，还要多读、多练、多写、熟能生巧。学好了写格律诗的韵律，现代诗押韵就更好把握了，
2、书法的韵律是书法家个人的特殊感受还是人人都看得出来？
书法的韵律不是人人又能感受到的！或许有那些对于艺术有特殊感觉的人，他们可以不用通过书法的刻苦训练可以感受到书法的韵律，可是，这种人很难出现的人间！书法韵律是从书法的提按感觉到的！在何处提，在那里按，那里提的轻，那里提的重，那里按的轻与重！那里是迅捷，那里是凝缓，那就需要用一个长长的延音去描写舒畅的情绪！这就是韵律的感觉！所以，这种感觉需要你对书法的技巧与书法的理解达到非常高的水准才能体会出来！如果你没能达到书者的境界，你就满意体会到书者什么时候是重笔，什么时候是轻笔，快与慢！顿与流畅的细微变化你捕捉不到，你感觉不到，你怎么能有切合书者的韵律感呢？。
3、很喜欢京剧的韵律，如何能学好京剧？
谢邀！喜欢京剧，难能可贵，首先要知晓京剧的韵律，总的讲是西皮二黄和昆曲三大类为主的基调情绪所划分。西皮腔调激越、嘹亮、高昂、欢快，二黄唱腔比较浑厚、沉雄、忧郁、苍凉，京剧讲唱念做打俱通，文武昆乱不挡，”昆”即昆曲，说明京剧与昆曲有亲缘关系，也说明京剧善于广收博纳，兼容并蓄。作为一名京剧初学者熟知”韵律”的同时，更要有水滴石穿的刻苦精神，
因为既不是”科班”，又没有拜师。完全靠自己听录音、看电视（网频）或演出，试探模仿，一出戏一个唱段，听会了，要试唱，反反复复，这叫“干唱”。觉得自自己有了把握，便可跟“弦”，即要懂调式、板眼节奏，过门、张口、闭嘴、开启停住、声调高低、抑扬顿挫、很有讲究，非常严格，对于京剧初学者来说，真能由外行变成行家里手，确是高难度，但只要自我有硬骨头精神，知难而进、锲而不舍，岂能不与戏结缘？酷爱国粹，全身心投入；如痴如醉。
4、写诗究竟要不要讲究韵律？
之前刚好也写过类似的文章，见下文，在现今的诗词环境中，总有一种争论，就是写诗到底要不要格律？支持格律的人，都会被不支持的人认为迂腐、泥古不化。不支持的人当中多数人认为格律是一种约束，限制了意境的发挥，其论据是我们熟知的诗人当中，之如李白、杜甫等都有一些不合格律的作品，于是就得出了一种结论：古代大诗人都可以不格律，今人也可以不用格律，
这个观点有条有理，那么是不是真如其说呢？笔者今天就为大家详细解说这个一点。格律的原理其实这么多年，大家都误会“格律”了，为什么这么说呢？我们可以从“格律”的原理上来解释。如果大家了解诗词的历史，那么就会发现，诗最早的形式是“诗歌”，而且从民间发展而来的，既然说“歌”，那么就是跟音乐有关的。只不过在后来漫长的岁月中，“诗”与“歌”逐渐分离了，但是仍然保留了音乐原理中旋律变化起伏的特点，这就是“格律”的来源，是古人通过长时间的摸索，总结出来的一套可以让“诗”读起来抑扬顿挫的规律，
格律的用途说地明白一点，“格律”其实就是诗的一种工具而已。作为工具，其主要目的是在诗表达出意境的同时，辅以优美的韵律，使我们在吟咏的时候，可以体会到旋律的美感，而古代不像今天传媒这么发达，要推广一件作品是有难度的，因而郎朗上口的作品往往更容易传播。所以说，“格律”只是一种辅助手段，让你写的诗读起来更美而已，
不信的话，大家可以全用平声或者仄声写几句诗试试。格律的误区那么为什么会出现“格律”限制意境的说法？笔者主要有以下看法：有一些人为了符合“格律诗”的形式，胡拼乱凑，甚至拿来作为炫耀自己的掌握这门技巧的资本，而观其内容多则无病呻吟，少则不知所云，自然为人诟病，诗的主要目的是表达意境再辅以形式，而这类人写诗基本是本末倒置了。
但是这些内容空洞的作品，却被一些别有用心之人拿出来放大，煽风“格律”无用之说；又或者是一些写诗之人，不肯花时间学习格律知识，却冠以“格律限制意境”的托辞，还有一种是学不会，造成这种现象很大部分是因为讲授格律方法的问题。我们都知道，现代语言方式都是口语化的，而古代的语言则是偏文言化，在这个沟通隔阂的基础上，如果你再用古人教授格律的方式去教现代人格律基本知识，除了一些有文言文基础的人之外，很多都是云里雾里看不懂，更别提了解格律的原理学以致用，
有些则是讲授格律的人自己都摸索不明白，照搬而已。所以今天要让大众都掌握这项入门技巧，一定要让中学生都看得懂在讲什么，这也是笔者一直努力的方向，至于把古人一些不合格律的作品拿出来作为支持不用学格律的观点，笔者可以肯定地说，自盛唐“格律诗”盛行以来，到五四运动之前，大部分文人都是熟知格律的，这不仅仅是官方科举的要求，也是文人对于“格律”美学达成的共识。
当然格律并不是完美的，对于声韵美学的概括也是笼统的，而只有在深入了解格律原理之后，才能驾驭格律，即便我们如今看杜甫等诗人一些出律的作品，还是能看出作者的格律功底的，而且格律也是允许有失律的，并不是一成不变。再比如说袁枚，清代久负盛名的大才子，他倡导“性灵”一说，写诗连韵也不押了，随性而写，但是这是站在他已经掌握格律的基础后，认为不用格律，也能写出好诗来，但是他对“好”的理解是只在意境方面的，并不在乎吟读起来如何，
比如袁枚的一首诗：《所见》牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立，这首诗即不顾平仄，也不顾押韵，就古体诗来说也是有瑕疵的，但就其意境确实是公认的佳作。当然笔者并不是建议大家效仿袁枚，而是想表达在没有驾驭格律之前，不要把平仄不顾的诗强行冠以“格律诗”，只要意境写得好，格不格律、近体诗还是古体诗，又有什么区别呢？可能大家都有一个误区，认为写诗只有格律才算是好诗，这样的观点其实是片面，诚然“格律”能为诗增色不少，但这是在形式韵律方面的，和诗的意境没有直接的关系，
与“近体诗”对应的“古体诗”，虽然平仄不拘，有时还押几个韵，但是意境写得好，丝毫不逊色于“格律诗”。比如被后人冠以“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》（张若虚），其形式就是古体诗中的“歌行体”，可以换韵，平仄也自由，但是意境之高却是很多“格律诗”不能比拟的，既然不符合格律，那么就写成古体诗好了，没必要让别人认可你的不格律作品是一首“近体诗”，这样难免张冠李戴，理由过于牵强。
最后说到近年来诗词界争论最多的一个话题：写诗用平水韵还是新韵？很多人认为“新韵”学起来太简单，而自学“格律”花费了大量的功夫，如果两者地位同等了，那么自己付出的努力就不值得了，所以势必要让“平水韵”高人一等，其实，韵的基础只是语言，用什么韵只是决定了用如今一些方言或者用普通话来读这首诗，更能体会到诗的韵律美感而已，对诗的意境内容并没有直接的关系。
即便在古代，韵也不是一成不变的，从隋朝的《切韵》、到北宋的《广韵》，到南宋的平水韵，再到清代的《佩文韵府》（如今用的平水韵），都是在前人的基础上根据语言习惯变化的需求重修的韵书，也不见古人争论过什么不妥的，所以适合大众的才是主流趋势，我们要承认这一点，根据自身习惯用的语言，再考虑用什么韵。很多用平水韵的人都只是大概知道哪些字是属于平水韵什么韵部，但是并不能读起来，更别提感受其美感，这与“格律”的用意是相违背的，
综上所述，“格律”只是一种手段，如果不能驾驭格律写出意境，那么就写古体诗就可以了，没有高低之分。套用一句话，“格律”就像诗词界的“农夫山泉”，只是语言的搬运工，看着有点悬，其实一点都不悬，希望笔者本文让你对“格律”有所清楚认知，笔者有时也写不格律的作品，也是当作古体诗自乐，文末附上，最后声明，水平有限，仅供见笑。
评论