象牙黑，普蓝，钴蓝，群青，生褐，熟褐，生赭，熟赭，永固浅绿，中绿，墨绿，大红，深红，朱红，中黄，土黄，柠檬黄，肉色，白色然后开始熟悉油画材料工具的用法三开始着手操作画油画时，建议亲先从最简单的入手，学习一门新技能，最好从简单的入手，然后一步一步加大难度画素描的科学系统的步骤是，几何体—静物—石膏—头像那么你开始学油画时，建议先开始画油画静物，然后过度到油画头像，油画人体四找准自己的定位，适合的油画风格，油画有众多流派风格，比如写实具象油画，古典油画，印象派油画，抽象油画，写意油画，意象油画众多油画风格，你不可能所有油画流派都钻研精通，毕竟人的精力有限所以你有必要找准适合自己的油画风格，并且深入钻研亲最好找准自己想要表达的油画题材，比如风景，人物，抽象，然后找准适合自己的油画风格，并且深入钻研总结如何学习油画1油画是在素描基础之上的，你想画好油画，必须先具备扎实稳固的素描功底2了解熟悉油画工具，油画材料的用法3开始着手操作画油画时，建议亲先从最简单的入手，建议先开始画油画静物，然后过度到油画头像，油画人体4找准自己想要表达的油画题材，然后找准适合自己的油画风格，并且深入钻研回答完毕，希望对你有帮助我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我粉丝们，朋友们，欢迎补充。
1、如何学习油画？
你好，亲，很开心一起探讨，如何学习油画一首先，亲需要具备扎实深厚的素描基本功，因为素描是一切画种的基础西方美术史上，许多画家创作油画之前，都会先画一幅素描草图，进行构思，构图的准备工作比如新古典主义画家安格尔，在创作油画《大宫女》之前，也画了素描草图素描是画油画必备的基本功比如画一幅素描头像，只需要注重头部比例，结构，光影关系，但是画一幅油画头像，不仅要顾及头部比例，结构，光影，还要在素描基础上，顾及色彩之间的冷暖变化所以，油画是在素描基础之上的，你想画好油画，必须先具备扎实稳固的素描功底素描头像画得很差，而油画头像画得相当好，这种情况是几乎不可能得二了解熟悉油画工具，油画材料的用法如果亲本身就是美术专业，本身具备美术功底，比如你是设计专业，或者美术教育，想拓展一下自己的技能，业余学习油画那么你就跳过第一步，准备购买油画材料：油画颜料，油画笔，木板调色盘，松节油，调色油，油壶，油画刀，油画刷子需要购买的最基本的油画颜料是：象牙黑，普蓝，钴蓝，群青，生褐，熟褐，生赭，熟赭，永固浅绿，中绿，墨绿，大红，深红，朱红，中黄，土黄，柠檬黄，肉色，白色然后开始熟悉油画材料工具的用法三开始着手操作画油画时，建议亲先从最简单的入手，学习一门新技能，最好从简单的入手，然后一步一步加大难度画素描的科学系统的步骤是，几何体—静物—石膏—头像那么你开始学油画时，建议先开始画油画静物，然后过度到油画头像，油画人体四找准自己的定位，适合的油画风格，油画有众多流派风格，比如写实具象油画，古典油画，印象派油画，抽象油画，写意油画，意象油画众多油画风格，你不可能所有油画流派都钻研精通，毕竟人的精力有限所以你有必要找准适合自己的油画风格，并且深入钻研亲最好找准自己想要表达的油画题材，比如风景，人物，抽象，然后找准适合自己的油画风格，并且深入钻研总结如何学习油画1油画是在素描基础之上的，你想画好油画，必须先具备扎实稳固的素描功底2了解熟悉油画工具，油画材料的用法3开始着手操作画油画时，建议亲先从最简单的入手，建议先开始画油画静物，然后过度到油画头像，油画人体4找准自己想要表达的油画题材，然后找准适合自己的油画风格，并且深入钻研回答完毕，希望对你有帮助我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我粉丝们，头条朋友们，欢迎补充。
2、油画可以自学吗，为什么？
学画的人有一个基本的共识，认为自学国画很常见，也有很多成功案例；但是，自学油画很少被提倡，也很少听说自学成才的油画家，哪怕是梵高这样的天才画家，在短短十年绘画生涯中，大部分时间都是孤独的在乡村野外创作。但是在此之前，梵高也同样拥有美术院校的学习经历，我们不排除总有些天赋极高的艺术家，他们凭借超乎常人的艺术领悟力，借助一些专业资料，或许真能通过努力自学成为出色的油画家。
但是这样的天才画家，在国画界时有所闻，在油画界却是未曾听说过，学过油画的朋友都知道，在徐悲鸿创立中国油画的教学体系以后，从素描训练开始的学习过程已然是各大美术院校一直遵循的教学理念。在这样的教学理念指导下，老师的指导和同学间的交流显得尤为重要，甚至是不可或缺，当然，现在也有不少艺术家明确反对以严格的素描训练为基础的油画学习过程。
认为这样就在很大程度上限制了学习者的创造性思维，很难创作出更有灵气的油画作品，包括陈丹青、潘鸿海等当今油画界的大咖级画家，都专门提到过反对从素描开始的训练模式。不管是不是应该从素描训练开始，学习油画都不是一件能够企求速成的事情，古典写实主义也好，印象派也罢，丰富的油画技法和色彩把控能力都需要长时间的理论指导和实践的过程，靠自学完成这样的学习过程是不可思议的。
细数中国油画界那些最有影响力的画家，从最开始的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等留学欧洲的开拓者，到赵无极、吴冠中和朱德群等中坚力量，直到杨飞云、冷军等当今油画界的领军人物，实在找不出靠自学成为出色油画家的先例，换句话说，从徐悲鸿和林风眠他们把油画艺术真正引入到中国后，尽管各自坚持的艺术理念有着难以调和的分歧，却始终把艺术传承的阵地放在美术院校。
未曾听说哪一位艺术家鼓励学生自学成才，当然，有些学习油画的朋友只不过是纯粹出于爱好而已，并没有艺术高度上的专业追求，通过自学也能让自己体会到油画创作的乐趣，甚至能够领略到油画艺术的魅力，这是一般爱好者的要求，我们另当别论。惊龙轩以为，西画中的油画正如书法中的草书，蕴含着无穷的艺术魅力，对创作者和欣赏者都能产生极强的感染力，
3、有人说学了国画不能学油画，因为会画成四不像；但学了绘画再学摄影就没问题。你怎么看？
绘画总要向前发展的，任何一种文化发展总要有一个漫长的过程，需要很多文化的交融，慢慢的尝试融合，固守只能阻碍发展，我倒认为国画与油画如果真的可以取长补短学习彼此的优势，进行一些创新尝试也不是不可能，毕竟绘画也需要向前发展，国画也不能老祖宗教了怎么画就一成不变的一直那样，千篇一律总有看烦的时候，为何不可以同时学习国画与油画，都是绘画只是表现方式不同，如果有哪位大师能够分析透油画的优点而且是国画非常欠缺的何不尝试改进下，或在国画颜料种类运用上，或在绘画方法上，应该也可以使国画有一定的创新，不止油画可以借鉴插画的创意，游戏原画的思维，尝试没有错毕竟国画的展现也有它的局限性，多数空间感很弱，优点也很多融合没有坏处，但不一定能成功，如果坚持可能会有好的效果也不一定，吸收有点大胆尝试也是艺术家的责任，至于摄影绘画很好的只要对照相机性能掌控好一般都能拍出好的片子，毕竟绘画艺术讲究的构图，色彩与光影比摄影师更具有敏锐的洞察力，
4、初学油画该怎么入手呢？
毫无疑问，油画艺术的魅力感染了越来越多的艺术爱好者，又由于现在的人生活水平的提高，有更多的时间和金钱培养自己的兴趣爱好，比如，很大一部分人就热衷于学习油画，至于为什么要学习油画，而不学习国画，这是个人的兴趣爱好而已了，那么初学油画该怎么入手呢？除了花钱买相关的画具之外，选择一个好的画室尤其重要，为什么这么说呢？很简单的道理，好的画室里有优秀的油画老师和良好的学习氛围，在这样的环境下学习油画，进步的快一些，既然学习了，就要一心一意的学习，将来能不能成为大画家，就先不去考虑。
油画艺术发展了上千年了，稍微了解一下就可以知道，西方的很多伟大的画家在初学油画时，也是像有名的画家学习，哪怕是临摹模仿也是名家的画作，比如，“新古典主义”大师安格尔就非常热衷于学习“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的画作，因为大师的画作里都是艺术精髓，又由于“素描是油画的一切基础”，所以初学油画的人更应该有扎实的“素描基本功”，正所谓“台上三分钟，台下十年功”，如果素描画的没有张力，那么把色彩处理的再完美，这样的画作都是徒有虚名，显示不出画风与画骨，初学油画的人一定要时刻牢记素描的重要性，这也是学习方向，在绘画过程中“写生”是最好的老师，所以初学油画的人要勤于外出“写生”，培养自己对事物的“观察力、想象力、创造力”，“艺术来源于生活”，生活中处处都是艺术，“写生”也是在体验生活，了解了生活就方便自己更好的认知艺术，“写生”也是一种基本功，尤其重要，
5、自学油画是怎样一种体验？
我是自学油画的人，这也是考验你的人品，这种体验就是一次又一次地失望失败又一次又一次自我修复从整旗鼓继续前行，前面的路怎么走完全靠自己去找，有的时候真的是不会画了，忽然觉得自己是不是真的应该放弃才对，这个时候就是看人品了，能坚持下去的都是最棒的，还有就是干扰你的东西太多了，你不可能像那些专业的一样，有充足的时间和优秀的环境，所以说自学的非常不容易的，分享几张过去百度网盘存的自己画的油画风景写生。
6、国画和油画哪个更容易入门？
从专业角度，表现手法的繁简程度，以及所用材料的多少来看，国画相对要比油画更容易入门，但入门之后，国画却要比油画复杂许多，根本原因是，油画注重技巧性和科学性，遵循“以形传神”的审美标准，而国画注重内涵的表现，依托画家自身的学养来支撑，要画出内涵，没有丰富学养很难做到。素描要学习油画，首先要花一段时间去认真学习素描，根据个人天赋不同，仅仅画好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年，
素描对油画的作用体现在两大层面，一是能锻炼出较高的造型能力，物象的比例、结构、层次看起来顺眼与否，都需要素描关系来体现出来，如果忽略素描这一步，肯定画不好油画的造型，想追求艺术性根本没可能。查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人们》二是能强化画家的观察能力，素描在本质上是一种单色调的绘画，在视觉上看起来虽然是用铅笔描绘出来的，但它具备了一切绘画元素，
比如，立体感、空间感、光影明暗对比关系、造型的和谐，等等，要发现这些元素，画家必须全神贯注地去观察，才能看出细微之处。作为画家，如果能把别人没有发现的画出来，就是一种成功，雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》素描本领掌握后，在画油画时，手底下的感觉就完全不一样了，就如同“庖丁解牛”一样，完全熟练掌握了一种规律和技巧，成竹在胸，下笔时不会那么茫然和慌乱。
因为，油画的笔法完全是对素描的复制，有素描做底子，就不担心形散神失，即使色调处理的不到位，依然能靠准确造型给观者带来一定冲击力，李壮平《荷莲》许多油画作品在整体上看起来挺好，但详看细节，总能发现不少问题，根本原因还是造型不够精准。可以说，只要达到了较高素描水平，等于是把油画学会了一半，剩下一半，画家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和谐美观的色彩，等于是油画达到了及格水准，
吴湖帆作品而国画完全不需要走素描这个程序，只要画家具备一定书法功底，再掌握一些皴擦点染的基本笔法，完全可以画出有趣味的国画。因为国画没有造型的束缚，不需要把什么画得那么像，也没有色彩的限制，纯水墨完全能表现出审美情趣，所以，国画入门还是比较容易，有一句俗语说：国画画两年就能看，但国画想建立个人独特风格，表达出理想的审美境界则相当难，没有深厚的学问做后盾，很难走出千篇一律的魔咒。
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