怎样理解美术是再创造的艺术,为什么我们要创造艺术

油画艺术中的美是油画艺术家创造的艺术成果。在人类发展的不同阶段，创造艺术的目的或许是不同的，在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动；在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会因为伦理教化的原因而创造艺术；随着社会的发展，艺术创作主体及观者个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为了美而创造艺术。

1、怎样理解美术是再创造的艺术？

美术是再创造的艺术是有道理的。有实例为证:比如油画艺术，画人体的基本上都有模特，如果不用再创造，干脆用高清相机拍摄一张照片不就完事了吗？当然照片与油画艺术的审美相差甚远。要画油画，二次创造的作用是决定性的，不创造就称不上艺术。机械照像在很多情况下是称不上艺术的，因为离艺术家的大脑所创造的美相差甚远。世界著名油画作品中，其实都不能和模特一样的，

一样了，油画艺术的美就失去了。油画艺术中的美是油画艺术家创造的艺术成果，在西方，以写真为主的油画艺术，油画家创造模特身上所没有的美。而其画作才成为艺术的顶峰之作，以《古德瓦夫人》为例，油画艺术家的二次创造十分突显。原模特原人物是历史上的真人真事，而画家在创作时此人物和事件都不复存在。而画家根据自己的二次创造，画出了一个胴体完美无缺，心灵崇高无比，美得美轮美奂的线条优美，亭亭玉立，纤尘不染，冰清玉洁的风华绝代的佳丽，骑马过街为众百姓的高尚女神，

2、为什么我们要创造艺术？

人与动物之间根本区别，或者说为何人能最终进化，发展得如此迅速，最根本的原因还是因为人类的大脑能想象，这种想象力解放了人类自身的局限和束缚，人类用想象力凝聚了部落，让许多人有了信仰，让他们团结在一个信仰之下为了一个目标而共同努力，最终人类社会才能一步步发展至。在人类这种想象力中的一种产物就叫做艺术，艺术是人类精神和文明发展的源泉，是人类进入文明时代的一个重要标志，

人类不断通过艺术去探索世界，预知世界和认识世界，而且在创造艺术的同时在不断的更新和变革过去的艺术，因此也可以理解为：艺术是人类进化和进步的起源。在人类发展的不同阶段，创造艺术的目的或许是不同的，在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动；在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会因为伦理教化的原因而创造艺术；随着社会的发展，艺术创作主体及观者个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为了美而创造艺术。

1、在人类社会的萌芽时期，艺术为巫术宗教而生，早期人类文化中始终存在着巫术的传统。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地、人、鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段，即卜、祝、祭祀中相应的歌唱、舞蹈、书写绘画等仪式，认识掌握那种超能力，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。

世界各国都发现过大量刻画在峭壁山洞里的岩画，其中很多都是因为巫术或者是迷信图腾而创作的，法国尼奥洞穴里的史前壁画保加利亚马古拉洞穴岩画例如，下图是一件商代早期的“饕餮乳钉纹铜方鼎”。饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬，

商代前期的“饕餮乳钉纹铜方鼎，河南博物院藏战国的帛画《人物龙凤图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的，战国的帛画《人物龙凤图》,湖南省博物馆藏2、在人类社会早期，艺术起到了教化伦理的作用。

在人类逐渐产生了礼制制度和理性主义之后，巫术作为早期社会意识形态的地位和作用有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度，这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。通过文化艺术的教化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束，从而有助于建立人与人之间的伦理关系和秩序，

例如，《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中曾说“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。北宋书法家米芾认为，“古人图画，无非劝诫”，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，以及自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观，

东晋顾恺之《女史箴图》(局部)，大英博物馆藏3、在人类社会发展的中后期，因审美而创造艺术。随着社会发展，更加崇尚个性化的追求，源于抽象说教的艺术开始逐渐起不到作用了，艺术走向通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的。音乐、绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能，我国宋代兴起的文人画，则更多地反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。

元倪瓒《容膝斋图》,台北故宫博物院藏4、在当今更为崇尚自由主义、个性化的现代社会里，人类更愿意通过艺术创造美来补偿现实人生的遗憾，寻找人生的理想境界，创造出现实社会中的某种平衡与和谐，艺术家也试图通过自己个性化的艺术品表现出用语言、行为都难以表达出的世界观和人生感叹。吴冠中《水乡人家》镜框设色纸本，2015年香港佳士得拍出1084万港元。