学好油画必须了解透彻油画起源的西方文化根源的东西。因为美院和油画工作室有一些很优秀的油画老师，你可以从他们那里很快的学到你想要的技法，建立起油画的基础，油画从500多年前是西方传教士带入中国之后，中国人真正去发展油画这样一个画种，也不过是一两百年的事。
1、油画怎么画可以更好？
油画从500多年前是西方传教士带入中国之后，中国人真正去发展油画这样一个画种，也不过是一两百年的事。所以油画在中国还是一个发展中的画种，题主面临的问题，也是中国众多油画家们面临的问题。目前提高油画水平的方法有以下几个：第一，必须要了解油画的本源问题，东西方文化差异，了解一个外来画种，首先要了解西方人的文化根源。
就如同中国人如何运用自己的文化习惯来表达和欣赏自己的水墨画一样，如果不了解我们的文化根源，老外也是无法体会水墨的意境的。所以学好油画必须了解透彻油画起源的西方文化根源的东西，第二，寻找美院或者一些油画工作室去学习最初的技法。因为美院和油画工作室有一些很优秀的油画老师，你可以从他们那里很快的学到你想要的技法，建立起油画的基础，
2、印象派油画，如何绘画？
印象派画家的造型能力都非常高印象派画家的造型能力都非常强。虽然说印象派画家对造型的要求，没有像古典主义画家那么精准，但他们同样需要很强的造型能力，这个造型能力不是说能造准型的问题，而是要在极短的时间内把型造准，要求一笔成形。因为印象派绘画属于直接画法，就是要尽可能的一笔就把物体的形和色都找准，尽量的不修改或者少修改，
其实，这个造型能力，我们可以理解为速写能力，就是用及其概括简练的笔触，把画面中的物体表现出来，这样画家们在写生的时候，就可以专注于色彩的观察当中，而不用再受造型的羁绊，所以他们的画看起来才会那么轻松，仿佛已经把造型忘记了，但其实，仔细一看，所有的形都在。这其实是造型能力的高级阶段的水平，所以，尽管印象派绘画的作品，看起来没有古典主义对造型的细节那么严谨的要求，但是对画家来说，造型水平的要求非常高，
如果我们想要画印象派风格的油画，就要有一个非常好的造型能力，这样才能绘画的过程中心无羁绊，专注与色彩。否则，我们在绘画写生的过程中，一边想着怎样把色彩找出来，一边又要想着造型准了没有，还要反复修改，那么，我们最终的作品就会受影响，印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐印象派画家的色彩感知能力都非常敏锐，这是在长期的户外写生中练就的，户外的大自然，色彩斑斓而多变，要想在一瞬间就能感受到准确的色彩，需要前期掌握很多光学、色彩学的知识，还要有大量的写生练习。
上面这幅油画中，可以看出印象派大师莫奈，对微妙的色彩变化的敏锐感知能力，例如，画面上部的天空，布满金黄色的晚霞，这晚霞的颜色纯而不艳，画面中较暗的岩石，莫奈把它画成蓝色，远处的海水与天空之间的颜色虽然很相近，但是能明显地看出天水之间的分界线，原来天空靠近海面的地方是一条微微发红的云团，而海面接近天空的地方是微微的发绿的颜色，体现出来是对云团的颜色互补，莫奈巧妙地利用了互补色对比就把天空和海水分开了，这都让人感觉到大师对色彩的敏感与调色技巧的高超，
我们要画印象派的绘画，也要先练习一下色彩感知能力，这个需要一个循序渐进的过程，多观察，多思考，最好先画一些简单的色彩稿，没有太多细节，要用概括的手法来画，普通人也可以通过大量的练习就能到达进步，好在色彩的学习有时候是很快的，相比素描造型来说要快很多。印象派画家的都画得比较快，作品所用时间很短印象派风景写生油画，由于是要捕捉瞬息万变的户外光影，因此要在很短的时间内完成，在天气晴朗的时候，光线每时每刻都在发生变化，色彩也会同时发生变化，差不多一个小时之内，色彩的变化较小，所以，要尽量在色彩没有发生大的变化之前完成，印象派画家们在这种情况下完成的作品尺寸相对较小，便于快速完成，题材一般也选择的较为简单，
上面这幅作品，明显属于风景速写，从大师的笔法看来，此画应该是很快就画完的，这种情况下，画面较为整体概括，颜色统一，用笔生动。这幅作品，大师莫奈只画了一座小山，因此，用时也不会太长，这些选景都能在短时间内能完成，因此，色彩效果都非常好，一次性完成的作品，具有独特魅力，对于一些内容较为丰富的风景写生作品，印象派大师如果短时间内画不完，那么至少也是要在短时间内把大的色彩关系先一次性确定下来，至于画面中具体细节，可能要以后找时间来详细画，一般也在第二天相同的时间段再来完成，这样可以保证光线相对一致。
我们学印象派写生，也要尽量一次性的画完，先画一些较为简单的内容，等熟练以后再逐步增加难度，循序渐进，才能稳抓稳打，总之，印象派油画是一个相对来说比较成熟的画种，它对学画者的造型和色彩能力及作画的时间都有一定的基础要求，对于我们来说，这些问题都可以解决，只有我们有信心有耐心，循序渐进地逐步学习，相信不久就可以画出满意的作品。
3、怎么养成自己的油画绘画风格？
对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品，从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。那么，什么是油画的绘画风格呢？我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的，
同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。怎么养成自己的油画风格？首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习，学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式，
就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。再者，要不断分析和思考，尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多，
最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备，当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌，实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。
把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格，如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。
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