作文既做人，审美教育，就是让人。从摄影师和读者的角度来都存在着审美意识、审美心理和审美标准方面的个体差异和相互交流，现在中小学“”作文”的“审美式教育”既“美育”是教育的更高层次，摄影师是否具有较强的审美意识、较好的审美心理素质和较高的审美标准等因素决定着摄影作品的认同度。
1、如何看待现在中小学对“作文”的审美式教育？
现在中小学“”作文”的“审美式教育”既“美育”是教育的更高层次！作文既做人，审美教育，就是让人：灵魂有香，人体有光，胸怀天下！美育，古今中外，一直都是教育的更高追求！几千年前，孔子就提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，强调美育教育对人格培养的作用。同样，古人讲“修身齐家治国平天下”，就是把修身做人为文，摆在人生第一位，
再如“太上有三不朽”-----立德立功立言，也把做人立言看成是人生根本大事。作为中华民族社会良心、智慧化身的知识分子，历来就有忧国忧民、刚健自强、不屈不挠、惊世治国的优良品质，孔子誉之为“士之道”。历史上从曾参的“士不可以不弘毅”；到李膺的“欲以天下致是非为己任”；从陈藩的“欲澄清天下之志”，到顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，都可以看到那种“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的风骨精神和人格力量，其对国家民族和对自己人生负责的精神之审美价值，千年万年代代相传！蔡元培先生也曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育”，
乔布斯也曾直言，苹果与其他计算机公司最大的区别，在于追求科技的同时，始终保持对艺术和美的追求。由此可见：美育是一种软实力，是飞速发展的文化经济潮流中人才之刚需！“审美鉴赏与创造”也是《语文新课程标准（2017年版）》提出的四大学科素养之一，2019年江苏卷“物各有性，共存相生”，2019年上海卷“中国味”，2019年北京卷“文明的韧性”，2018年新课标全国卷“绿水青山，就是金山银山”，2018年江苏卷“语言”，2017年北京卷“说纽带”，这些试卷无不在考查考生的审美情趣，无不在培养考生的审美情趣。
培养学生高尚的道德情操与健康的审美情趣，是中小学语文教学的重要目标，使学生欣赏美，创造美，热爱自然，热爱生活，珍爱生命，胸怀宽广，勇于承担家国责任，为人为文真诚坦率！“作文”的审美教育，让我们为“自然”立言，大自然是我们最伟大的母亲，敬畏自然、欣赏自然、融入自然，感悟庄子“独与天地精神往来而不傲倪于万物的豪情”，行文的同时，使自己的审美情趣得到升华！同样，为“正义”立言，为“民生”立言，为“创新”立言，为“奉献”立言，为“家国”立言跳出“小我”，放眼世界，弘扬大志！“作文”的审美教育，在文章拥有了丰富的灵魂之美的前提下，也要结合结构之美，语言之美，情景之美，事物之美，人性之美，经典之美，哲理之美，思辨之美…总之生活的方方面面，形形色色在我们的笔下无不呈现审美价值！，
2、一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力相通吗？
非常乐意回答你这个问题，佛家有云：一经通百经通！说的已透彻明白。所以，在艺术领域的音乐，美术和文字亦然，功夫里常道，各种功法要学会融会贯通，方能成为武林高手！音乐和美术本身都属于艺术，从创作思维和审美角度上有相互影响，相互渗透，他们是即有相融，又分别独立存着的合体。在教学上把两者理论和技法有效结合统一发挥的话，会达到完美的效果，
再者，我们常言说书画是一家，不可分割，这里说的书画不仅是书法和绘画，书：文字也，学国画的同学都知道，每一幅国画都有落款，落款不管是诗词歌赋，还是小样儿小调都要和作品相得益彰，格调一致。不能突兀，也不能画和落款南辕北辙，各行一方，如此看来，美术和文字之间的关系紧密且密不可分，这就起到了融会贯通，宝石镶金玉，好马配好鞍的作用。
音乐和文字之间的关系流淌在每一首歌曲里，每个符号都蕴藏着文字的灵魂，他们彼此相依，音乐是文字的拓展和延伸；文字是音乐的解读和诠释。他们彼此成全，相互歌颂，文字的哲理和艺术的美通过音乐的优美的炫酷完全释读。在美的旋律也需要文字来诠释，我们的爱情，我们的亲情友情都在歌声里，歌颂祖国的强大只有通过一首歌，才能感到振奋人心的感动，
如此看来他们的审美还不相通吗？在音乐的世界里，所有的美好都在歌词和旋律之间，有人用悠扬的乐器表现，有人用嘹亮的歌唱表达。有人用热情奔放的舞蹈传递，无论如何，所有美好的诠释都能获得掌声和鲜花，我想说的是，在这个世界里，万事万物的美与审美都是相通的，只要能通过视觉，听觉传达正能量传达美，哪怕是建筑，哪怕是土木工程，哪怕是影视，哪怕是农业务实，哪怕是助人为乐，哪怕是礼貌谦卑，哪怕是心怀善意，哪一样不是审美相同呢？上帝给了我们黑色的眼睛，是为了让我们看这美丽的世界。
3、怎样提升审美标准？
审美，这是一个很大的话题，而且也并非在短时间内可以显现的，一定要有活到老学到老的心理准备，审美不是一成不变的，会随着年龄和大量外界刺激及认识问题的深度逐渐提高。就好比大学生认字肯定比小学生多一样，这是用大量时间和不断学习所换来的，有了心里准备之后，就可以往自己的目标方向努力了。审美是一种综合能力的表现，市面上和网络中有很多针对如何提高审美和品位的书籍和建议，这里就不做赘述了，可以先简单了解一下哪些方面是自己欠缺的，做到有针对性的提高，
当然，审美包罗万象，不单只是对绘画作品的认知或是摄影作品的欣赏亦或是穿搭方面的提高以及对音乐的理解等等，其涉及领域和综合性远远大于自己的想象。唯有针对自己的需求，逐渐丰富相关领域的常识，在此基础上，再涉猎一些感兴趣的方面，逐步提高自己，最后，最核心的一点就是要对自己有信心，你就是独一无二的，加油。《阳光下的幸福》摄于中山公园，
4、审美水平对摄影有多重要？
我只是一名摄影爱好者，但对摄影人的审美水平的重要性也进行了一些思考。一、讨论这个问题的前提必须得是承认摄影也是美学的分支之一，在现实中，不乏存在着这样的观点：认为摄影作品不应当进行任何的后期处理、加工和美化，应当真实反映拍摄主体的真实情况，否则就是造假，就不是照片而是“照骗”。实际上，持这种观点者大多是对摄影的认识还仅仅停留在摄影技术诞生之初的基本功能上，还没将其上升为艺术创作的层面上来，
说得直白点，按这种观点所拍摄出来的照片，充其量只算是制作标本、或是证据，根本不能代表摄影发展史的主流。二、在摄影创作实践中，摄影师是摄影美学中的主体，占主导地位，其审美水平的高低显得最为重要，1、摄影师是否具有较强的审美意识、较好的审美心理素质和较高的审美标准等因素决定着摄影作品的认同度。从摄影师和读者的角度来说，都存在着审美意识、审美心理和审美标准方面的个体差异和相互交流，
如果摄影师与读者之间在上述某个或某几个方面差异不大，则能产生更大更多的认同，否则，就会降低认同度。2、摄影师是否具有较广泛的审美内容影响着摄影作品的生命力，包括：自然景观美、人文景观美、内在心灵美、艺术形象/行为美、社会伦理道德美，等等。3、摄影师是否具有较全面的审美表达途径影响着摄影作品的表现力，包括：线条美、影调美、色彩美、布局美、均衡美、韵律美，等等。
5、如何系统地提高自己的审美能力？
谢邀，问：如何系统的提高个人的审美能力？这一问题涉及到方方面面及个人的审美观点。需要花费很长时间，依靠广众的智慧和认知，详细系统的阐述清楚，美，有个人所爱，有个人所创。因此，个人只作一简单的阐述，美的认知的确立。搞清楚美的含义，美从何来，美以什么为标准等等一系列问题，应该明白，人们生活在大自然的环境之中，有不少美的含量和美的因素存在。
例如，人们的言谈举止，衣着装束，出入交流，社会环境等等，人人都爱好整洁美观，爱好谈笑风生，特别喜欢文明相睦，以诚布公，等等。这应该就是生活中的一种美的表象，一种美的享受，美的滋养成份。美的滋养成份有许多，探讨一下大致来自三个方面，一是来自人类的思想道德情操的修养，也包括人类活动和社会背景的各个侧面养成。
二是来自大自然一系列的固有的客体滋养成份，如像花草，海河，山川以及各种文化名迹等等成份的滋养。三是人类最基本的各层次的文化成份的滋养，等等。认识美，传承美，自古以来，随着社会和文化的发展进步，对美的认知和感受得到进一步提高。例如，上世纪五十至六十年代，人们的温饱还没有得到根本解决，人们身上穿的衣服往往是新三年，旧三年，缝缝补补又三年，
心里觉得只要衣服不脏，穿的合身不烂，就是美中知足了。当今社会人们对美的追求大大的不同，对于精神享用也大大提高了许多，较以往有着天壤之别，这也是有目共赌不争的事实，这是美中之大美。感受美，建造美，这种美来自于各自人的内心世界和文化艺术的根基。古人讲“人有人不同，花有几样红”，按照人的习俗和文化水平的不同，对美的理解和感受大有不同。
6、如何引导孩子进行健康的审美？
对于审美观而言，健康、安全是最基本的要求，也可以称之为“底线”，那么，如果可以培养孩子良好的审美观，甚至可以说出众，那就算是高级目标了。所以，父母一定要注意“入门级”引导，不要让孩子遇到“安全陷阱”，帮助他们跨过这个门槛，第一，父母的审美情趣必须保持健康，否则，言传身教甚是危险；第二，父母可以选择健康的载体，对于选择的美育蓝本必须进行严格的筛选，确保不存在“安全隐患”。
比如，是否适合孩子的年龄，是否达到孩子的接受和认知程度，是否能够最大限度地提升孩子对美的感知力当然，如果是绘本的话，最好选择正版绘本，最好是印刷清晰且无瑕疵，色彩没有模糊和不堪，这都对孩子最初的审美观培养起到了重要所用；第三，当然是孩子的审美观形成进行重要“监管”，关爱是少不了的，需要落实到行动上。
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